天籁这个词在人们心目中的形象应该接近大自然，更应该接近深远的天籁之音，在宁静有致的歌声中，一波波人声袭来， 彷佛平静的水面，泛起一波波涟漪，袭袭的微风，吹拂过一望无际的水面。逡游于广袤深洋，崇山峻岭，阔邃林间，无际平畴，万里苍穹，甚至紧紧包裹着你的大气当中，只有配得上“天籁”称誉的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识
1. 英国的玫瑰 发烧界的骄傲--恩雅
知道全世界唱片总销量最多的女歌手是谁么？不是Celine Dion，也不是Whitney Houston和Mariah Carey。虽然她们的单张专辑都卖翻了天，但如果将她们个人的每张专辑加起来，数量都不会超过爱尔兰的“仙女歌手”恩雅。当然，提到的另几位女歌手也是相当优秀，并且我个人很喜欢的。但在这里，我们要说到恩雅。
据统计，恩雅迄今为止在全球的唱片销量总量已经突破4400万张，这个惊人的数量足以让上海和北京两座大城市的居民都有一张她的唱片。这对于一个出片并不频繁的非主流歌手来讲，简直是个奇迹。
Enya，其实可以看做是一个乐队。虽然出面的是恩雅自己,但她的音乐是Enya(作曲/编排)与Nicky Ryan(制作/编排) 和Roma Ryan(作词)之间合作的结果。Enya在若干公开场合说过缺少他们中的任何一个, "Enya "都不可能存在。
我们所了解的恩雅，是一位极富人文色彩的艺术家，她坚持在她的作品中要有爱尔兰民谣文化，因此爱尔兰著名的民谣歌手Christy Moore在他1985年的 LP《Ordinary Man》中，特请恩雅担任他的伴唱；同时恩雅海奔波于London和Dublin之间，为BBC电视写了六首有关居尔特（Celtic）的人文创作，这个有关远古的居尔特人的电视系列剧很流行，在电视台反复的播放，BBC非常的高兴，也非常的感激，于是大力促成了恩雅第一张专辑的工作。BBC是如此喜欢这些音乐而决定发行一张独立的专辑在记录片播出以前发行，专辑被简单地称为“恩雅”, 包装上甚至没提及它是一个原声乐. 她几乎演奏了专辑上所有的乐器,有时迭加80次语音以创造那独特的声音,稠密的纹理,缥缈的语音, 梦幻般迷人. 它是用电子合成器画一幅现代音波风景画，那能唤起不同的氛围, 从悲哀'Deireadh 一Tuath' 到动人的Boadicea', 和它那惊人的动态混合配音.1986年，“Enya”推出上市，“The Celts”当然是恩雅和BBC大力推荐的主打歌曲。
第一张专辑已经显示了恩雅不弱的实力，这张唱片随后在爱尔兰的音乐排行榜爬到了第一,其开始了恩雅商业上的起色. 她与歌手辛妮·欧康诺（Sinead O'Connor，也是爱尔兰人，第一张专辑“狮子和眼镜蛇” 在欧美获得白金和金唱片）合作过，在她的专辑“狮子和眼镜蛇”中朗诵一短文. 1988年当她与WEA签约后，她更是全心全意投入了下一张专辑的制作。首先推出的单曲“Orinoco Flow”先声夺人，为她在UK拿下了排行冠军，紧接着“Waternark”专辑也勇夺第五名，并在UK排行榜停留达63周之久。歌迷们无不对“Watermark”中恩雅有如天使一般的灵妙嗓音感到惊异，更对他们精益求精所创造的Oceanic Sythesized Sound感到欢欣。1989年，“Watemark”在美国也引起广泛的注意，光是当地就卖了200万张，全球共卖出400万张以上。同年，“Orinoco Flow”也获得格莱美Best New Age Performance以及Best Music Video的提名。恩雅的音乐确实为乐坛注入了全新的艺术观念，提供听着更深一层的感受力，无怪乎电影《绿卡》（Green Card）及《爱就是这么奇妙》（L.A.Story）都用上她的歌曲，就连国内广告市场至少有五部以上的电视,用她的音乐。
事实上，恩雅的音乐植根于民谣，只不过她将此理念推展得更广阔，整个自然都是她创作的泉源，因此她选择了键琴合成器来表现浩瀚无垠的大空间感，我们从她的音乐隐然可以了解，这是一种偏重于单一个人的创作，它是一种非常主观的音乐，恩雅的这种创作意志就好比过去Progressive Music的精神一样， Vangelis、Brian Eno都是在这种精神感召下，开创了高度智慧的音乐结晶，也正是因为这样一种精神的延续，才会有八十年代New Age的形成。
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1：The enya's sky
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2：Caribbean Blue
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3：watermark.
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4：mayitbe
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2. 古典音乐及流行音乐界天后--莎拉·布莱曼
古典音乐及流行音乐界天后--莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)
不知道多少人是因为听了「歌剧魅影」唱片中，克莉丝汀银铃般的嗓音，才想到要伦敦亲眼欣赏该剧的现场演出。虽然，近年来莎拉布莱曼（Sarah Brightman）已经不再演唱这个脚色，但是当年这个为她量身订做，而且全球轰动的角色，似乎已经灌注了莎拉布莱曼的精神，别人无法取代。 莎拉布莱曼的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想像，就像航行在海的水手听见萝蕾莱的吟唱般，成为一种方向感的依归，一种心灵折服的美声女神。她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜，让我们不禁好奇她的出身以及音乐成长背景。
生於1960年8月14日英国朴兹茅斯的莎拉布莱曼，父亲是土地仲介商、母亲是苏活区的舞蹈女郎，而莎拉布莱曼的母亲从小就忘女成凤，带著她四处学习芭蕾、歌唱、表演，以及各种比赛，她也因此认识了众多古典作曲家的芭蕾音乐，而父母亲则喜欢听六十年代的重摇滚音乐。因此在两种音乐文化的冲击、交融下，奠下莎拉日後发展跨界音乐的基础。 从小就到处比赛的莎拉，十三岁首度以音乐剧「我与亚伯特」登上舞台，之後她又进入正统的表演艺术学校就读，例如英国艾蒙豪斯芭蕾学校、伦敦艺术教育学校、皇家音乐院等等。而她就读皇家音乐院时，更加入大型流行舞团开始在舞台上崭露头角。二十岁的莎拉参加韦伯音乐剧「猫」的甄选，获得Jamima一角的演出，因此赢得韦伯高度的欣赏，两人更进一步在1984年韦伯生日时正式结婚。不过在这次婚姻之前，她在1978-1983曾与乐团经理史都华（Andrew Graham-Stewart）有过一段五年的婚姻。与韦伯结婚後，在老公强力的音乐支持下，莎拉的演唱事业平步青云，1986年虽然以「歌剧魅影」攀上高峰，但是之後的「爱的观点」却票房不佳，不久後的1990年两人就宣告离婚。尽管如此，到目前为止莎拉布莱曼还是韦伯心目中的第一女伶，更是乐迷心目中韦伯音乐剧「永远的第一女主角」。。
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1：Whistle down the wind
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2.Gloomy sunday
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3.Scarborough fair
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3. 空灵清澈的声音--Sissel Kyrkjebo
Sissel Kyrkjebo，挪威著名的女歌手，以其空灵清澈的音色踏入歌坛超过10年。《All Good Things》是Sissel首张唱流行曲的唱片，十一首歌曲虽然还可发现不少令人联想到Enya一类的音乐元素，但歌曲编排都渗入了具备时代感的流行曲节奏。
Sissel Kyrkjebo于1969年出生于挪威，4岁时就参加儿童合唱团，并开始在挪威电视台多次露面。从16岁出第一张唱片开始至今，已经是北欧斯堪地那维亚地区家喻户晓的天后，在家乡挪威450万人口中，她的5张唱片销售累计超过200万张。
1994年在挪威举办的冬季奥运开场仪式，即由她演唱开幕曲“FIRE IN YOUR HEART”，令多少人激情荡漾，热血沸腾。她以母语演唱，同时夹杂英语拉丁语，风格酷似爱尔兰灵妙女声Enya。她曾应邀和多明哥（PLACIDO DOMINGO）于维也那合唱，尤其不可思议的是，她的音乐融合古典、福音、爵士与流行。
90年代中的两张CD《Innerst I Sjelen》和《Deep Within My Soul》，使一部分听众成为其忠实的乐迷。同时也以曼妙的声音出现在James Horner所创作巨冲击性的电影《Titanic》的原声大碟中，足以证明她重要的地位。1997与说唱歌手Warren G合作，以非寻常的hip hop和古典篇曲，录制Mercury/Def Jam，当时在欧洲也红极一时。1999年，她曾用她的全名Sissel Kyrkjebo为Polygram录制《Gift of Love》。
Sissel，这个总是低调经营着自己的美丽女人，每一次的出击都会让那些热恋中的人们欢呼。天籁的嗓音，神秘的北欧气质，唯美的旋律，炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的章节来。
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1.Summer snow
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2.Should it matter
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3.Someone like you
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4. 东方天籁--齐豫
齐豫的声音，犹如天籁，纯粹，清澈，飘渺但不虚无
在噪音一样的流行乐坛中，竟然有这样一种声音，悠扬而深邃，成熟而又柔情，纯正而又自然，那是齐豫的天籁之音在天地苍穹间轻舞飞扬！在这片弥漫着感性与艺术的灵魂空间， 音乐难得有奇遇！
难得齐豫——那个永远不会太流行的女子
在台湾流行乐坛上，一听就能辨认的声音并不多，而齐豫就是其中最富声音特质的一位歌手。齐豫的音乐，不带一丝的张狂，一丝的冲动，只是在默默的守候中，带来惊喜。
齐豫出道20多年，总共只发行了十多张专辑，这每张专辑的含金量是可想而知的，她可以说是一个当之无愧的音乐才女。齐豫可能是发行英文专辑最多的女歌手了，到现在为止总共有6张，而《Stories》更获得极大成功，被当时乐坛一直评价为台湾的"John Beaz"。齐豫从不是一个商业化偶像化的歌手，区别于一些歌手一年二到三张专辑的情况，她一般需要一年多时间才能发行一张专辑。齐豫在声音的处理上，更趋于成熟与细腻。
齐豫从不是个流行化的歌手，她的歌曲偏艺术化，旁人很难翻唱。也不同于很多歌手，即使她在出唱片时很少通过媒体进行宣传，也很少接拍MTV。 除歌唱以外，齐豫还参与幕后制作工作，齐豫对音乐在整体风格上的把握是相当出众的。
齐豫有着世界上唯有她独有的不食人间烟火的嗓音；有着哲学家般的才气与超然；有着女人中的女人的敏感与细腻，有着母亲的博爱与宽容。
只有齐豫，用她的歌点醒了我们生命中的喜悦与感动，她的歌永远让人珍惜。
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1.Orderline
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2.Whispering stepes
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3.Moonlight Flower
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5. 纯净的天堂之音--Eva Cassidy
1996年11月，默默无名的Eva Cassidy因为皮肤癌离开人间，当时人们只能在美国华盛顿特区的几家民谣／爵士Club听闻此号人物，当年她才33岁。
现在，Eva Cassidy的音乐成为全球市场一致肯定的心灵歌声，她的《Songbird》专辑在今年三月登上全英专辑排行榜后座，最近更掀起全球抢购，除了亚马逊网站 Amazon.com 佳评如潮登记四月最畅销专辑之一，英国BBC民选统计的20世纪最伟大歌手名单，Eva Cassidy名列第21位，这股「Eva 热」连带使所有Eva Cassidy的专辑一时之间都令爱乐者大举搜集，在流行歌坛可说是相当罕见的现象，美国权威娱乐周刊杂志也在最新一期大幅报导Eva的种种故事。
或许冥冥中的安排，上天虽然赶着让Eva早些升天当天使，但Eva Cassidy动人的歌喉却还是保存下来，五年之后流传全球，包括在台湾的我们也感染到了，目前包括Power 989等电台或者是学术网络纷纷争相播送感动音符并传递Eva的歌声魔力。Eva的爸爸对她的成功也发表他的心情，「Eva从不想成名，她的热情都用在歌唱和艺术创作上」，当然，女儿不在身边仍让他难过不已，更何况女儿的音乐才情也都遗传自父母。
Eva的专辑大部分由美国独立厂牌Bix Street发行，故事是这样开始，99年BBC电台的DJ 制作Paul Walters无意从美国友人手上拿到Eva Cassidy 98年的「Songbird」专辑，Paul听到Eva Cassidy翻唱茱蒂嘉伦《Judy Garland》的《Over The Rainbow》后，觉得这是第一次有人可以把这首歌唱的毫不逊色原唱，甚至夺走茱蒂的光彩，当时《Over The Rainbow》在电台播送后，马上席卷英国，BBC接获数百通电话要求介绍歌曲，因为这是他们听过最迷人的歌声，不过一直到去年12月《Over The Rainbow》被用在BBC电视台大量放送并搭上英国慈善活动，完全引爆Eva Cassidy的歌声魅力，一时之间她的唱片在英国缔造销售奇迹，不少歌迷在推荐Eva时更不忘叮咛听她的歌可要准备面纸，很容易听了就想哭。
事实上，「Songbird」专辑并不是她身前最后的录音，却是收录过去「Eva By Heart」、「Live At Blues Alley」、「The Other Side」三张专辑精华佳作，从第一首现场翻唱Sting的《Field Of Gold》开始，每一个Eva唱出的音符，歌词也好，轻吟也好，都是深切感人，我觉得这已经不是「天籁」《天籁或多或少遥不可及》可以形容，因为Eva的歌声是接近心底，再加上Eva的吉他弹奏，「Songbird」成为一张毫无冷场的佳作无庸置疑。
谈到vocal，Eva厉害的是她演绎歌曲的范围宽广，在这部分是相当令人惊喜，不管是传统的流行乐曲、蓝调、爵士、民谣、灵魂、福音，她的嗓音变化万千，可是最难得的是，Eva的随性和自然可以驾驭每首她要表达的歌，像《Wayfaring Stranger》的唱功和情绪的完整，表达她的演唱企图绝非只是要cover歌曲，Eva Cassidy赋予歌曲全新生命，又如翻唱Fleetwood Mac女主唱Christine McVie的《Songbird》她从合声到弹奏几乎一手包办，歌声透露出清澈心灵的悸动，而演唱灵魂大师Curtis Mayfield的《People Get Ready》改以灵魂唱腔再搭上电吉他，整首歌彷佛带人回到过往时代的细致韵味，《Oh，Had I A Golden Thread》的福音能量又如划过天际的流星闪亮，Eva用她的生命灵魂再唱歌！
2000年唱片公司推出Eva Cassidy最后的作品辑「Time After Time」，收录了包括Paul Simon、Cyndi Lauper、Bill Withers、Joni Mitchell等人的经典作，想当然尔，这些经典到了Eva Cassidy的歌声中又传唱出不同感觉的贴心感动，也是另一张裘弟要推荐给大家的作品。
Eva Cassidy留着一头长发，湛蓝的双眼，还有专辑上的插画作品，实在给世人无限的想念，Eva从不喜欢让自己商业化，坚持留在非主流唱片，总喜欢在星期天陪着妈妈骑着单车出游，享受自然，就像她的歌声一样，Eva唱出彩虹的色彩，而今天全球引发的Eva热潮证明好的音乐经得起时间考验。
Somewhere over the rainbow，我们听到Eva Cassidy！
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1.Kathy's song
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2.At last
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3.Ain't No Sunshine
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6. 挪威的精灵之声--Lene Marlin
1980年8月17日，对于Pedersen一家来说是个特别的日子，这一天Lene出生了。她的父母给她取名Lene Marlin Pedersen，她就是如今大家熟知的Lene Marlin。Lene父母在她很小的时候就感觉她与众不同，Lene说，在她两岁的有一天，在音乐店里第一次看到了吉他，她极感兴趣， 以致父母要抱她离开时竟然大哭起来。Lene在音乐和练习吉他方面投入了很多热情， 她发现她能在音乐里找到很多乐趣，同时写歌和唱歌也让她感到十分快乐。
Lene十五岁时， 父母在圣诞节给了她一个惊喜：她得到了第一把吉他， 那把她珍藏至今的吉他。而这把吉他好象本身就是为Lene制作的， Lene学得很快。不久，Lene在她的一圈好朋友面前表演了一番。Lene最开始写的歌都是用家里的盒式录音机录下来的， 她反复听并不断使它们完美。
1997年夏季的某一天，Lene家乡的NRK（挪威主要的一个广播电视台）的Troms从别人那里知道了Lene这样一个能自己写歌唱歌的女孩，就邀请Lene去录了一首歌， 电视台一些人听过Lene的音乐后就向挪威 Virgin唱片的Per-Erik Johansen推荐。三个星期后，Virgin唱片和 Lene签约了， 从此Lene的生命翻开了更精彩的一页。
1998年， Lene的第一张单曲唱片“Unforgivable Sinner” 在挪威发行。随之，连续8周这张单曲名列排行榜首位。它也是挪威音乐历史上销售速度最快的单曲唱片。 Lene的第二支单曲“Sitting Down Here”也创下很好的成绩， 并被收入她的第一张专辑“Playing My Game”中， 这张99年三月22日发行的专辑，仅仅三天就销售50,000张， 这在仅有四百四十万人口的国家里确实是一个相当不错的成绩。（这意味着如果在美国， 一个歌手的专辑在三天内需买出 3,400,000张才和这个比例相当。）99年，这张专辑的销售一直居高不下。 对Lene Marlin和Virgin唱片来说，他们的签约都很有价值。
Lene夺得了挪威格莱美的四项大奖。 1999年11月11日在都柏林举行的MTV（欧洲）颁奖中，Lene获得最佳北欧艺人奖。
去年秋天曾有一首来自北欧小国挪威的甜美但不媚俗的清凉情歌“Unforgivable Sinner” 一举横扫全欧洲的各大排行榜，从而成为了挪威有史以来销量最高，销售速度最快的单曲唱片。
而这个奇迹的创造者，这首热门作品的创作，演唱者居然只有18岁！
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1.May be I'll go
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2.A place nearby
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3.My love
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7. 来自希腊的键盘音乐家--雅尼
雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。
雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭，父母每天都要为家人的生活而奔波，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴，去接触这个八十八键的乐器，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样子弹钢琴，“好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！”他的父母在雅尼成名后，如是说道。
童年的雅尼把看电影做为自己的一项乐趣，而在每场电影中，他并不十分注重电影的故事情节，而是极力的去用脑子记下电影的配曲，回家后再用钢琴模仿的把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故乡希腊的童年生活和希腊所特有的氛围给他今后的很多曲目赋予灵感，其中最著名的就是星球大站的配曲---桑托里尼。
雅尼不仅仅是一个爱好音乐的人，在1969年他14岁那年，打破了希腊国家男子50米自由泳记录。
1972年，在父母的鼓励下，他离开了希腊，奔赴美国明尼苏达大学开始他的大学生活。在大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发！
不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。
雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。
此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国电影工厂——好莱坞。在86年到96年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《TRIBUTE》的推出。
1993年9月25日，他在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是他登上人生音乐舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《大同世界》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。
雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。
雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美国加利福尼亚州，创建了私人音乐公司。相信他的梦一定会更好的实现，他的音乐也会陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT~~~！雅尼称不上是一个很好的作曲家和表演家，但却是一位很敬业的音乐家！
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1.和兰花在一起
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2.November sky
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3.雪花的快乐
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8.爱尔兰纯净美声--海的呼唤(Loves Vast Ocean)
英国极高评价Joanne Hogg以《海的呼唤》开启了居尔特音乐前所未有的「自然派」风格，在浓浓的海的香气中，您彷佛能呼吸到与自然结合的空气，她蕴含了生命自然的张力与永恒。《海的呼唤》录音相当细腻动人，Joanne Hogg温婉的嗓音呈现出晶莹亮丽的质感，音场动态宽阔、层次分明，每个音符都教你心与大海一同悸动，英国泰浯士报盛赞这个音乐团体的水平，已将居尔特音乐成功带入另一个领域，在《海的呼唤》里我们看到了Joanne Hogg每一串音符的珍贵质量。
这张来自英国的作品呈现居尔特（Celtic）风格，菲尔哈特创作的诗歌透过风笛、小提琴等乐器呈现广阔的音乐来描述神的大能。其中收录传统诗歌Amazing Grace以及他的创作I Will Sing、A Thousand Tongues、Come & Taste等动人的曲目。
心灵是人类生命的飨宴，《海的呼唤》娓娓道出了人类对海的渴望，以及在海里自在漂浮的幻想，创造无边无际且纯天然的聆听感受。透过这张专辑您将意识到居尔特音乐的全新视野及这张专辑所蕴藏的人文思想。
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1.Pierced
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2.I will sing
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3.Draw me close
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9.圣诞音乐合唱专辑--黑教堂
《黑教堂》是PROPRIUS公司在1976年录制的一张圣诞音乐合唱专辑。里面收录有15首歌曲，这些歌曲是瑞典的一个教堂的唱诗班演唱。本张CD在音响迷中无人不知。这其中的原因有两个：一个是HI-END级的录音，另一个是犹如天籁般的音乐。听这张CD，你会感觉这是来自天国的音乐。
试听:
1.Lullaby
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2.Cantate Domino
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3.Advent
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10.发烧天碟--黄教堂
这张唱片成就非凡，他是瑞典录音奇才Bertil Aiving 除了《黑教堂》之外的另一伟大之作，因为封面为黄色，所以又称为黄教堂。原为LP版本，1981年转制为CD后，成为发烧天碟。《麦田之歌》共有23首圣歌，又把我们带回了教堂之中，将瑞典的宗教歌曲以民歌形式唱出，但听出来却是另一番感受，这次是由儿童合唱团演出瑞典的宗教歌曲，而伴奏乐器则是管风琴、结他与长笛合等，你可以想像得到，在Bertil Aiving处理之下，录音地点的空气感，教堂的堂音、残响，管风琴的低频，结他及长笛的音色皆觊到无懈可击。营造出异常动听的Hi-Fi境界，无论乐器音色、人声质感、音场层次与低频份量俱属无敌！当然如果你是小型的音响系统，那么可能管风琴的质感就不会感觉到了。
你仔细听：这张唱片发出的音响效果居然是甜甜的。
试听:
1.When he comes
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2.Many are the lightbeams
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3.In faith neath the sky
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11.来自大自然的音乐--班得瑞
当你听到班得瑞的音乐时，你会完全一振，你仿佛置身于那寂静的阿尔卑斯山，好像忘记你的现在。头脑里没有一丝灰尘。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”你的身边只有那纯静的自然。
[班德瑞]乐团是由一群年轻作曲家，演奏家及音源采样工程师组成，1990年发迹瑞士。
[班德瑞]从不愿在媒体暴光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿而卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让[班德瑞]乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣.鸟叫，流水……都是自然中采得，露宿山林，对[班德瑞]来说算是家常便饭。
团员们必须熟知每一种侯鸟的季节性与飞行路径，为数分钟的音效，往往守候数月之久；团员们还须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，因为如此[班德瑞]乐团才能将这些音效栩栩如生的显现在音乐里。
[班德瑞]的音乐，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力，零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到了大自然中去……
试听:
1.清晨
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2.曼岛的遥远记忆
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3.巴格达的星星
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