本文将介绍自民国五十八年起，台湾流行歌曲发展的年度大事、年度知名歌曲、以及年度的风云人物。歌曲常会带动社会的流行，社会的流行动态也常能激发词曲作者，写出应景的歌曲，因此说流行歌曲是反映社会的一面镜子,我想并不为过。想要了解三十几年来， 台湾流行过什么， 经历过什么本文无法给你所有的答案，但可能会勾起你一丝丝的记忆， 或许曾是你所熟悉的岁月。  
如果你也感叹今日的人心不古  

若你也想找回一些往日情怀，  

那就和我一同走进时光回音谷  

让我们一起细说从头...  

（注：民国xx年+11年就是我们用的正常的年份)


30年代，国外的百代..等唱片公司纷纷在国语流行歌曲的发源地～上海成立，最初他们仅是以制作戏剧唱片为主。随著十里洋场的繁荣，娱乐事业的发展，应蕴而生如周璇、吴莺音、李香兰、白光等一批早期国语流行歌手及创作者。“明月千里寄相思”、“天上人间”、“花好月圆”、“凤凰于飞”等知名作品，一夜间使她们纷纷成为炙手可热的大明星，国语音乐因而倍受世人瞩目。而台湾，却因历史及语言习惯的源由，闽南语(台语)仍旧是当代民众的主要语言。因此，上海时期的国语流行音乐对当时台湾的影响微乎其微。40年代末，战乱之故，上海的流行龙头地位移至香港，开始所谓”香港时期”。国语歌曲也抚慰了大多不会讲广东话的香港新移民的思乡情。  

同时间，国民党政府播迁至台湾。初期由于台湾原居民的抵制，国语歌曲并未因此扩大影响。甚至五、六十年代，就连当时做为台湾主要娱乐项目的电影， 竟还是用闽南语为剧配音，是否很难想像 ? 这样的情况，一直到六十年代初，姚苏蓉、 谢雷、蔡咪咪等流行歌手出现，带来他们明亮的歌曲，吸引许多人重新对国语歌的关爱后，才逐渐扭转国语歌曲在台湾乐坛的定位。这一转变,群星会节目的诞生更是居功厥伟！  

民国五十一年，随台湾电视公司开播，"群星会"这个节目推出。这是由关华石制作，名作词家慎芝主持的现场歌唱节目。歌星大都从新南阳歌厅过来，尽管当年以黑白播出，但是却让本土歌星崭露头角，无论在歌艺、外貌、服装上都颇有看头，与上海、香港时期的歌星不遑多让，同时凭藉电视媒体的强势传播，塑造了不少家喻户晓的歌星，更将歌厅事业带入鼎盛，真正创造了所谓的「流行」音乐。"群星会"当年培养的优秀的演唱者如下：  

傻瓜与野丫头 ~ 谢雷、张琪  

这对台湾早期的金童玉女偶像拍档，以歌唱情侣的姿态出现立刻受到歌迷的喜爱。这首小调风格的「傻瓜与野丫头」，尽情展现少男少女的打情骂俏，让风气保守的50年代观众看得心花怒放，甚至脸红心跳，很难想像吧！当年的谢雷颇有「小天王」的架势，至今仍活跃于歌坛，随著市场转变，后来与同期的歌手余天相继改唱台语歌曲，几乎让新世代歌迷忘了他们曾经是国语歌坛引领风骚的人物！谢雷的代表作品尚有"情人的黄衬衫"、 "苦酒满杯"、 "蔓莉" ... 等等。  

杏花溪之恋 ~ 青山+婉曲  

同时期的情侣档还有「青山、婉曲」、「余天、秦蜜」、「夏心、张明丽」，这一波情侣档流行是歌坛首见，为往后歌坛开创新潮流。青山在群星会时期中是知名度最高的男歌手，抒情而雄浑的男性嗓音风靡海内外，成名曲不计其数，动感奔放的「青春鼓王」挑动歌迷的热情，哀伤凄清的「泪的小花」「明日天涯」至今依然是歌迷心目中的最爱。  

绿岛小夜曲 ~ 紫薇  

紫薇在群星会时期已经是大姊辈的资深歌手，在当年娱乐事业不普及的年代中就已经时常在劳军、露天歌场和电台演唱，她的歌声委婉动人，一曲「绿岛小夜曲」成了民众表达情愫的代表曲，当时的男欢女爱观念正如这首歌形容的意境一样含蓄深刻，打动不少身陷感情漩涡中的痴情男女。但是歌曲的创作背景却始终是个谜,也有不少个版本.....  

意难忘 ~ 美黛  

美黛的歌声犹如其名，她的歌曲颇能反映时代精神，例如「飞快车小姐」描写当年观光号铁路女服务员热门一如空姐的盛况； 台湾好」歌颂宝岛台湾富裕安康，她的作品曲曲动听，其中「意难忘」更是广受好评，感人至深，这首歌曲是当年中视电视剧「珊瑚恋」的主题曲！

在民国五十六、七年时，行政院"电视事业改进研究小组"也通令三台，要求综艺节中演唱歌曲应有三分之一为爱国歌曲，艺术歌曲与征选歌曲。而民歌始祖之一的李双泽，在淡江大学的西洋民歌演唱会上掷破一瓶可口可乐，并演唱及等四首台湾民谣，写下民歌史上有名的"淡江事件"。  

民国五十八年 新视新星  
风云人物 姚苏蓉 *蔡咪咪 *邓丽君 *刘家昌 包娜娜 青山 婉曲  
票房歌曲 今天不回家．负心的人 妈妈送我一个吉他 晶晶 情旅 爱你爱在心坎里 青春鼓王． 泪的小花 不如归去  

六Ｏ年代晚期的娱乐首推为电影。 民国五十八年， 由中央电影公司制片， 大导演白景瑞执导的歌唱喜剧"今天不回家"， 片商为了造势， 放映前在台北所有酒家每晚打歌教唱， 三个月下来， 不仅酒家小姐、 客人、大家都会唱， 就连整个台北娱乐场所， 也到处口耳相闻着"今天不回家"。 当时台湾日渐繁荣， 工商业日趋发达， 社会亦趋开放， 这首歌彷佛潮流很快风行。 影片上映时果然全省爆满,上映后， 制片的大众公司随即行情看涨， 白景瑞成为喜剧大师， 女主角甄珍成为巨星， 主唱姚苏蓉成为一代歌后，还红到香港，东南亚，电影圈则相继开拍起歌
唱片来。姚苏蓉先前曾以一曲"秋水伊人"赢得 "盈泪歌后"的美誉（1967年）， 然而却是"今天不回家"这一首在当时来说具有现代感， 又加入有传统河南梆子~这种十分特别的歌,让她打开更受欢迎新歌路。 "今天不回家"的成功无论是对作曲者左宏元或是姚苏蓉来说， 都是正面创新的肯定。 除了这首主题曲外，片中的插曲"寻梦的人"， 那时也颇流行。 基于合作的默契， 后来他们师徒又合作了不少"姚派唱法"～"又喊又叫"的歌曲。 有名的还有"偷心的人"、 "像雾又像花"....等等。
不过有好几年， 由于"今天不回家"的片名与政府提倡的社会善良风气主旨违背，这首主题曲也被连累， 成为禁唱歌曲之一， 电视电台都不准播放，甚至被要求改为”今天要回家”。 不过它仍在民间口耳传诵， 成为家喻户晓的歌曲。（注：当时姚苏蓉有八、九十首歌被警总禁唱，曾是被查禁最多歌曲的歌后。）  

同在那个时期， 有”小天王”之称的谢雷， 找了五个小女孩组成一个乐队， 以弹奏电吉他为主，名为”五花瓣合唱团”。 虽然这些小女孩的演奏技巧并不出色，但她们又唱又跳， 活活泼泼的样子着实讨人喜欢， 尤其是她们边唱边弹的模样与她们的成名曲"送我一个吉他"不谋而合， 因此很快就风靡歌坛， 尤其是他们的主唱蔡咪咪小姐， 更成为许多小女孩崇拜的偶像，这首歌也是出自庄奴与左宏元的词曲，当这首歌唱得最红的时候，不知是否有许多妈妈被女儿吵著要买一把吉他？( 注： 若干年后蔡咪咪竟嫁入豪门， 成为力霸集团王令麟的夫人)。  

民国五十六年 (1967年)，年纪轻轻、当时被誉为“神童歌手”的邓丽君，通过歌唱比赛优异的成绩，在乐坛上引起极大的注意。虽然她陆续灌录了几张专辑，但都是翻唱口水歌，没有自己的代表作。经过两年的琢磨，民国五十八年中国电视公司开播，首部国语连续剧“晶晶”，就找上邓丽君担任主题曲演唱。 这首主题曲一夜间红透半边天，终于让已录过不少唱片，成绩平平的她 ，有了自己的成名曲。邓丽君当时的走红，充分确立国语歌曲日后在台湾乐坛中的主导地位，由此翻开国语音乐发展的新篇章。这时邓丽君也同时主持了中视的歌唱节目“每日一星”，广受好评。
“晶晶”是首纯为连续剧而创作的歌， 内容表达母女之情， 歌词的大意是母亲寻找女儿，女儿也寻找母亲的悲凄与怀念。 当这部连续剧推出时，不少的基本观众每天都要坐在电视机前， 随著剧情变化， 或喜或悲。当时录唱这首歌的歌星， 尚有张素绫， 她与四加一合唱团合作灌录的个人首张专辑， 就收录过这首歌。

同为连续剧主题曲的"情旅" ，也是当年很叫座的作品， 讲的是一对情侣在火车上认识， 然后展开一连串浪漫的爱情故事。 当时演唱这首主题曲的是后来也成为作曲大师的刘家昌。那时候刘家昌还只是个小歌星，唱的是前辈左宏元谱的曲子。
这首歌的旋律很有一种潇洒的气息，中间有几段口哨吹奏的旋律，据说许多长一辈的人每回坐火车看着窗外飞驰而过的景物时，脑海里会响起的就是这首歌。 它的编曲者江明旺， 原毕业于育达商职,自身学商，却爱玩吉他，他以简单的和弦即完成"情旅"的编曲，获得热烈的回响，为圈中人赞誉。专长编曲的他自己也写曲，有名的"难忘的初恋情人"， 就是出自他手所作！  

另一位当代作曲大师骆明道，也在这一年写下了畅销歌曲 "默默祝你"。 骆明道的作品一向有强烈的节奏律动，他擅长用三连音， 在一小节中的音度差距往往很大， 意图给人一种听歌时的撞击感。 第一个演唱这首歌的是陈芬兰，后来包娜娜、余天、 青山、 方晴都重新翻唱过， 在星马一带也很轰动，许多到南洋演唱的歌星常在台上被点唱这首歌。想当歌星，这首歌还不能不会！ "默默祝福你"这首歌还曾被日本人翻唱成日文版，是台湾音乐界的一大胜利。  

同年,同为电影导演，也是音乐创作者的陶秦病逝,留下他自导自写的"不了情"、 "蓝色的梦"...等经典作品。他的作品有名，人人会哼，但他本人的知名度却不高，这或许正是国人对那一代的艺术工作者最不公平的地方了！

民国五十九年 转战海外  
风云人物 *尤雅 姚苏蓉 谢雷． 张琪 青山．婉曲 邓丽君 包娜娜 杨小萍 　  
票房歌曲 往事只能回味 像雾又像花．家在台北 苦酒满杯．情人的黄衬衫 长白山上 明日天涯．痴心的人 四个愿望 清宫残梦  

回顾60年代的台湾乐坛，音乐的创作远远滞后于乐坛市场的发展.于是乎，当时歌手们普遍只能演唱旧上海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使得本土歌手纷纷寻求海外发展。亚洲的音乐中心日本，在七O年代初期，即连续网罗并捧红了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄等台湾歌手。而留在台湾本土的邓丽君、青山、姚苏蓉等也以演艺前途考量，不得不频频至香港演出。由于香港无线电视台提供表演场地的的力捧， 台湾歌星姚苏蓉， 青山在香江的名气颇为响亮，他俩搭配歌星秦蜜,张帝等人一同主演的电影， 唱片"像雾又像花"， "歌王歌后"也都造成一时轰动， 这是首度"台星""反攻"香港成功的例子。当时他们都是现身在夜总会表演。在还未有红勘体育馆的日子，能在消费较高的夜总会里表演的歌手，都是有其代表性的。反看当时的国内，新兴的酒店渐多,设备虽然豪华， 如有空中下降、"彩亭"式的歌星主秀座， 亦有地下升起圆形凸出的小舞台,甚至可见舞台上喷出一排水花的庞大造景，舞台面虽够华丽，可是观其内容
则多是流行的新潮秀， 甚至于略微暴露服装之类的清凉表演， 在演唱之外也开始大量增加短剧的演出，整体而言，既无文化内涵， 更遑论艺术层次。或许这也是进步过程中必经的尴尬时期。  

当年流传的一首名曲 "月满西楼"， 是早期琼瑶电影的主题曲， 由琼瑶填词， 刘家昌谱曲。 刘家昌其时尚未成一大家。 首位担任"月满西楼"主唱的是张明丽， 电影中尚有一幕后男声主唱夏心， 编曲者为翁清溪。 翁清溪为这首歌增加了诗情画意的气氛， 早期刘家昌的作品大半是他所编的曲。 在国外，编曲人的地位相当重要，一首歌旋律是否充分发挥，全赖编曲的巧妙应用， 然而国内这些创作者，却只是幕后英雄， 制作人都常被忽略了，更遑论编曲人？！所以当时的唱片封套上根本不会有制作人，编曲人，甚至幕后乐手的名单.

民国五十九年底，"往事只能回味"这首歌推出，到六十年春夏即唱遍台湾每一个角落， 演唱者尤雅因此曲而大红特红，刘家昌也因此曲真正备受重视，作词者林煌坤，毕业于艺专影剧科,当初服完兵役正失业在家,因为这首歌,让他开始了作词生涯，这样的机缘转变,是他作梦都想不到的,不过一心想当电影编剧的他，仍以作词为编剧外的副业，他的作品数量却也不算少，如后来张艾嘉的成名曲”惜别”、萧□珠”青色山脉”以及凤飞飞的”枫叶情”,都是他的知名作品。
  

因为电视娱乐的日益兴起,电影界走入不景气,流行音乐的传播媒介有转至电视的趋势。此时的台湾流行音乐正逐渐失去了对人们的吸引。一些年轻的歌迷在厌倦了日式哭调发展来的台语歌和旧上海式的灯红酒绿后，转而在西洋音乐中释放各自的情感。一时间，收听西洋热门歌曲成为台湾青年主要的娱乐项目。当时由于版权法的不健全，使翻版唱片得以大量上市。低投入、 高回报，使得部分唱片业者得以发行大量品种繁多的英文专辑唱片，因而造就了六十年代末期的西洋音乐大热潮。
  

民国六十年 霸主初生  

风云人物 归亚蕾 *金曲小姐 邓丽君 李雅芳 *林文隆 包娜娜 林茜 欧阳菲菲 *甄妮  
票房歌曲 庭院深深 单身女郎 谁来爱我 我爱秋莲 友情 默默祝福你．我没有骗你 初见一日 雨中徘徊

雄霸台湾歌坛长达十余年的歌林唱片公司在这一年成立，与当时已颇具市场规模的丽风， 丽歌， 海山等三大家争夺国语唱片市场， 首先是搭配电视综艺节目 ~"金曲奖"发行唱片。 民国60年4月，由中国电视公司推出的这个新型态歌唱节目 ，最引人注意的是节目主持人"金曲小姐"~ 洪小乔。 当时洪小乔毕业于淡江外文系，因在一个儿童合唱团做辅导工作， 而被人引荐给金曲奖制作小组， 而开始她的明星之路。 出身望族的她不便露脸，于是刻意头戴宽边草帽， 半遮面， 手抱吉他，悠游自弹自唱的模样， 在当时国内是首创， 令人耳目一新！ "金曲小姐”最让人折服的是临场修改观众来信， 并立即谱曲而唱。 严格的说， 这个时候的洪小乔已经开启了民歌创作的门槛，而且影响深远！  

自歌唱比赛脱颖而出的男歌星林文隆， 因参加金曲奖节目的演出， 特有的乡土气为制作人所欣赏。 他们把他独有朴拙粗旷的气质， 介绍给观众。 一贯的林文隆，是一袭恤衫， 一把吉他， 一顶破破的牛仔帽的形象， 而他低沉丰厚的歌声， 诚恳的歌唱态度， 也激起一般人渐渐消失来自乡土的一份亲切感。 "友情"一曲堪称他的代表作， 在许多学生的聚会场合中， "友情"常是必唱的一首歌！  

金曲奖节目中也不时会介绍一些好歌， "初见一日" 就是其中之一， 当时由一位名不见经传的小歌星 ~ 林茜首度唱出。 这位林茜后经高人指点改了艺名， 果然就大红大紫， 她就是台湾歌坛无人不知的重量级人物 ~ 凤飞飞。"初见一日" 这首歌无论旋律或歌词， 都非常文雅，写尽了那份初次见面， 乍惊还喜的醉意和温馨, 词曲创作者为非职业来自苗栗的伊洪海与郭建志。  

曾有一部连续剧"我爱秋莲"很红,这出戏由尤雅与李雅芳主演一对同病相伶的姐妹花，然这两位主角在现实生活中的运气却截然不同。 他们俩原是台语歌手， 但尤雅改唱国语歌后，以一曲"往事只能回味"迅速走红， 李雅芳却运气不佳， 载浮载沉， 一直到作词人林煌坤，特别为她写了一首歌词～"我爱秋莲"， 影射她在"我爱秋莲"剧中曾饰演的可人角色，李雅芳才再度活络起来。 这首曲子交由蔡荣吉谱曲，歌曲畅销，也终于让李雅芳多年的努力没有白费！  

顺道需一提的,是当年香港的嘉禾电影公司力捧武术明星李小龙，他所主演的唐山大兄"，"精武门"在国际间上映， 到处轰动，其际正适逢美国国务卿季辛吉二度间关进大陆， 揭开"铁幕"之说，大陆动向成了全球报纸头条新闻，于是乎掀起一波中国热， 1972年接续推出的电影"猛龙过江"， 在义大利罗马古战场拍摄外景，更加风靡全世界， 李小龙成为中国第一位的国际巨星， "中国功夫"更成为全球新兴产物， 尤其是有色民族共同的骄傲！ 他的辉煌历史一直延续到1973年暴毙於女星丁佩闺中为止， 留下影迷无数谜团与声声叹息，他短暂的一生共只拍摄了五部电
影， 然却影响钜大！

民国六十一年 琼瑶之潮  
风云人物 *凤飞飞 *万沙浪 尤雅 邓丽君 杨小萍 *于樱樱  
票房歌曲 祝你幸福 风从那里来．美酒加咖啡 彩云飞 千言万语．我怎能离开你 今夜雨蒙蒙 含泪的分手 五月的花  

琼瑶电影这一年再次重领风骚，而且热潮持续更久。在这一波起头的卖座影片"彩云飞"中， 有几首电影歌曲很优美，如邓丽君唱的"千言万语"， 尤雅的"彩云飞"都是代表。尤其这张主题曲唱片是新加坡丽风唱片公司在台湾新设厂所发行的作品，在制作上水准已比以往的国语歌大为提升。 同名的主题曲"彩云飞 "共有两个不同旋律的版本， 歌词原采自德国民谣"我怎能离开你"， 由琼瑶加上" 问彩云，何处飞？...."的第三段歌词改写而成， 当初的宣传版是尤雅所唱的"彩云飞"快板， 然现在较为熟悉、流传较广的， 却是邓丽君唱的慢板插曲， 歌名即为"我怎能离开你
"， 作曲的都是笔名古月的左宏元，当时由李行执导的片子都由他担任作曲。

"风从那里来"这部知名的电影也是由李行导演执导，选在南部的小镇上拍摄，是讲述以牧牛为主的故事，灵感来自于美国电影”巨人”。 片中所标榜的是粗旷与自然。当时有位新歌星~万沙浪， 即因演唱此片主题曲而走红。 万沙浪是歌星王幸玲的弟弟， 有著山地血统。 万沙浪沉而有力的独特歌声， 以及不做作的舞台表演，使他能迅速走红歌坛，唱出不少成名歌曲。 这首"风从那里来"是他的招牌歌,虽有其他歌星(如邓丽君， 尤雅，刘家昌，吴秀珠..)也相继唱过，但总不及万沙浪原唱的那样狂放有力。片中另有一首插曲"真情比酒浓"，当时也很受喜爱。  

七O年代台湾歌坛最红的歌星 ~ 凤飞飞， 在这一年三月份出版了她个人的首张专辑~ "祝你幸福"。凤飞飞来自桃园大溪， 原本只是个平凡的小姑娘，没有太亮丽的外表或显赫的家世，然而她却凭著自己的努力与天分，以及对歌唱事业的热爱与执著， 一步步建立自己的歌唱王国。 在当年的社会中， 这样的成功典范是为人所钦□并津津乐道的， 难怪她于民国七十年频频获得荣登中华民国模范艺人、劳工天使、 十大杰出青年之殊荣， 是不无原因的 ！  

我们不妨来看看凤飞飞走红时的时代背景。 在台湾七O年代当时，社会经济面临转型，正值劳力密集，是需要大量少女投入工厂行列与机器为伍的年代。那些琼瑶式的电影，总是重覆演著长发飘逸的女大学生与白马王子谈恋爱的情节，尽管不食人间烟火，却也安慰了这群主流观众心灵的需要，梦想的实现。少女们看完电影后，也透过一边工作，一边听著收音机播放出来的主题曲，不断地复习超现实的浪漫剧情。跳槽进歌林唱片，自民国六十六年的"我是一片云"开始 ，凤飞飞就成了琼瑶电影的指定演唱。凤飞飞藉助琼瑶电影唯美的剧情凝聚买气， 琼瑶电影也藉助凤飞飞
的歌声源远流传，两者结合天衣无缝， 相得益彰、睥睨群雌数载。 这时凤飞飞歌曲的质感比起早期她在海山唱片的作品大为提升，她也由红星地位一跃而为巨星。
尤其在歌林时期， 她每隔一段时间便会推出一张全新编曲的台湾歌谣专辑，作为她演唱国语歌曲外的副产品，使她的听歌族群更扩大至阿公阿妈。事实上，这对于承续与发扬台湾本土音乐，有著示范性的带头作用。凤飞飞这位足以成为特定时期台湾流行文化缩影的艺人，即是如此自然地与社会和时代作了相当多的交集，进而成为集体记忆的一部分。

凤飞飞最早唱过林家庆的作品， 后来跟刘家昌学歌， 又与骆明道、 左宏元合作过一段时间。 虽然她的歌声事实上并不十分优美， 甚至可说是有点土气。 但她明白自己的缺点之后，即在技巧上下苦功弥补。 早年她的国语也不甚标准 (如由"我是一片云"歌中， "朝迎旭日升"之 "旭"字咬字....等便可听出)， 然而为了把歌唱好，她勤于练唱， 试图把肺活量再扩大， 并矫正自己的发声方式与国语， 为锺爱的兴趣投入百分之百的努力， 同时她也积极建立个人的特色， 以亲和大方的形象,以有别于其他歌星"遥不可及"的距离感。 于是乎，从帽子到裤装， 到逗趣的手势
都成为凤飞飞独一无二的招牌形象。 一直到现在， 还有许多明星喜欢模仿她。 凤飞飞唱红歌曲与出版唱片数量之多， 应属台湾歌星之最。 她的歌曲对于台湾长一辈的人而言， 不只是歌曲， 甚至已成了台湾本土文化重要的一节！  
  

聪明的凤飞飞从八Ｏ年代开始， 不再唱琼瑶儿歌式的梦呓， 而改唱动感如"爱你在心口难开"、 "好好爱我"、 "你家大门"、 "相思爬上心底".... 这一类俏皮的东西洋翻译歌曲， 又开创出另一条走在歌坛前端的路。 难能可贵的， 她一直懂得因应市场与时代的转变， 与不同的作曲家合作， 并勉力去揣摩每一首作品的特性， 适时改变自己的唱腔， 不断进步， 同时在歌曲中她运用大量拿手的转音技巧或花腔，让一首原本简单平淡的歌， 变得韵味十足， 丰富了起来， 这也就是当年许多新
进作曲家无不希望有机会与她合作的主要原因。 因为他们深信， 任何再普通的歌曲经由凤飞飞口中唱出， 没有九十八分， 也有九十五分的水准！ 凤飞飞是个天生的艺人， 永远的唱将。 她的歌唱光芒， 更影响了后期不少歌唱好手， 如林慧萍、 林淑蓉、 叶瑷菱、 张秀卿、 江蕙、江淑娜、黄韵玲、林灵、费玉清.....等人。

民国六十二年 电影有歌  
风云人物 尤雅 *江蕾 凤飞飞 万沙浪 欧阳菲菲 余天  
票房歌曲 心有千千结 烟雨斜阳 天真活泼又美丽．誓言．我家在那里 爱的礼物 海鸥飞处 热情的沙漠 含泪的微笑　  

当代社会上最流行的娱乐只有看电影， 电影的类型除了香港邵氏公司的武侠电影之外， 再来就是台湾导演盛行拍摄的文艺爱情片 ~ 即所谓的三厅式电影(餐厅， 客厅， 咖啡厅)， 因为场景变来变去就是不脱这三厅！ 电影主题曲于是也成了回味电影的唯一周边商品， 几乎每个歌星都以电影的上档为基准推出主题曲新歌， 甚至连唱片封面都是以剧照占最多篇幅。 因为歌手的数量较少， 竞争的激烈程度较今日为轻， 然歌星们个个都有超强的歌唱实力， 稍有市场基础的歌手几乎每三个月就能出版新歌， 这样的出片速度， 现在看来是否很惊人呢？  

刘家昌以一名自韩国归来的在校侨生， 开始唱歌， 继而作曲。 此人聪明有急智，能以十多分钟时间即完成一首畅销金曲。 民国五十九年，他以一曲"往事只能回味"捧红主唱歌星尤雅， 而接著他更以七日完成这部同名电影， 电影也随搭成名歌曲的顺风车继续畅销卖座， 小兵立大功！ 刘家昌学电影出身， 加上满腔热忱，自己写剧本，自己配曲，自己宣传，故人称之为"鬼才"。 自民国六十二年后， 他拍的片子数量增，每部片子的主题曲都很流行。 他也开始培养"刘家班子弟"。江蕾唱的"纯纯的爱" 及"烟雨斜阳"(原唱华萱萱， 江蕾唱红)， 都是搭配刘氏电影扬名歌坛的！  

出生自澳门的歌星甄妮， 由于隔代遗传到了外国血统，天生明眸大眼，被称为洋娃娃歌手，相貌出众的她在文化大学念书时就被星探发觉去演戏，之后顺利在台湾推出了第一张个人专辑「心湖」，此后即展开她辉煌30年的演艺生涯。甄妮与凤飞飞、邓丽君三人几乎瓜分了七零年代中期整个台湾的唱片市场。甄妮除了外型长的像外国人之外，在诠释歌曲上也有西洋歌曲那种率性自由的风格，与当时大部分歌星中规中矩的演唱方式是截然不同的，更显得她独树一格。她每张唱片均为白金唱片，且都是脍炙人口的电影主题曲 ，如刘家昌电影" 晚秋 "的主题曲"我家在那里"，以及林青霞在台湾上映的第一部电影"云飘飘"的主题曲 ~ "天真活泼又美丽"，都是甄妮的成名代表作。  

欧阳菲菲在台湾歌坛唱了几年歌始终不上不下， 后来她赴日发展， 终于在这一年自日本东渡而归，回来之后， 立刻给人一种脱胎换骨之感。 在日本有"性感之神"美誉的她， 完全以一种现代而又充满野性的姿态出现在大家面前， 观众不但对她的歌感到兴趣， 她的舞台动作， 一举手， 一投足， 一甩发， 都让人觉得她全身细胞像在唱歌似的， 那份感性更加诱人。 "热情的沙漠"就是她当期的代表作。不过因为欧阳菲菲的歌中经常会出现「啊」的声音，为免成为歌迷的不当模仿， 她的诸多歌曲常遭歌曲审核单位主管禁播。  

在歌星中兼会作曲的，在那个年代并不多， 陈彼得算是少数的才子之一。 他自民国五十八年开始写歌， 真正受到重视却是一直到他为余天写下退伍后的第一首畅销曲"含泪的微笑"。 这首歌不但旋律清新， 容易上口， 而且歌词平易， 有深度，不知有多少人有这种含著泪水在跌倒中，坚强站起的经验? 作词者林煌坤为余天写词的定位算是相当成功， 余天也就循此路线， 后来才又有像 "舞台"， "友情的安慰"...这样的歌传唱。

民国六十二年八月，新闻局鉴于流行歌曲的泛滥， 特别成立了一个歌曲出版品辅导工作小组， 十一月，新闻局又从警总的手中接管歌曲查禁的工作， 严格审查过去不好的歌， 予以淘汰， 一方面积极致力于歌曲的征选， 希望广大的社会阶层直接参与国语流行歌曲的创作， 这即是征选歌曲的由来。自民国六十二年，到六十八年二月廿八日，共有四百三十八首内容触犯有关法令被查禁，绝大多数是国语歌曲。
也许即因歌词创作有太多禁忌， 因此这时普遍创作出的流行歌题裁相当局限，无非励志性， 或是比喻爱情像爆米花、 爱情像躲避球、 像龙卷风、 像彩虹、 像烟雨、像斜阳，再不就像天气这一类风花雪月的歌，光是看到爱人心欢喜，就可写成一大段的歌词， 真让人看不出完整的故事何在， 再不就是写写风、写写云或歌颂春夏秋冬那种虚无缥缈、空空泛泛的情境，所以这才渐渐为知识份子讥流行歌为靡糜之音，其来有自。
  
  

  
民国六十三年 新人出线  
风云人物 洪小乔 *萧□珠 *张艾嘉 *黄莺莺 邓丽君 翁倩玉 凤飞飞 甄妮 方晴 
票房歌曲 爱之旅 真情 惜别 云河 海韵．水涟漪 海鸥 我不能没信心．碧城故事 晴时多云偶阵雨 寄语白云  

歌林唱片公司挟著经营电器有成的财力后盾， 加上与日本艺能界关系深厚， 陆续挖角并培养了不少新秀， 首先就是发掘了洪小乔。洪小乔标榜著要唱自己的歌,在她主持的歌唱节目 ~ 金曲奖中， 她即自弹自唱， 发表也唱红了许多歌曲， 如成名曲"爱之旅"、"牵挂 "、"你说过"、"我的歌"、"信任 "...等等。 当时， 她以神秘的金曲小姐自称， 戴著一顶低垂宽帽， 不让人看到她的真实面貌， 营造的神秘感着实成为个人特色！ 还记得当她决定以真面目出现萤光幕时，有不少人还特别搁下事，想一睹她的风采呢 ！ 而当年许多在美军电台演唱西洋歌曲的歌手都颇具
实力， 其中黄莺莺更因歌声柔美， 为刘家昌所发掘， 有意大力栽培， 于是搭配刘式电影"云河"， 发行了第一张专辑， 当时的唱片制作人就是刘家昌。 "云河"这首歌曲虽然很快就流行起来， 但黄莺莺却没有预期中走红！ 而后他们又再次合作，推出第二张电影主题曲"我心深处"专辑， 成绩依然是平平， 尤其中南部的销售成绩不尽理想， 没过多久， 同年五月， 黄莺莺即远嫁新加坡去了！ 留下下一些识货"的歌迷无限的祝福与不舍

那个年头，歌林唱片公司每年都会举办选拔"歌林之星"歌唱比赛， 这与电台电视台常办的比赛一样， 都是许多年轻人想踏入演艺界的一条捷径。 出身自1973年歌林之星比赛的冠军歌手萧□珠于当年春天， 推出她曾于日本哥伦比亚唱片灌制的单曲唱片~"真情"， 并随后推出个人首张专辑 ~ 真情。 "听到你一声再会， 我流下几滴眼泪...."， 这首由哥伦比亚音乐大师专门为她量身订制的歌曲"真情"， 创下当年度唱片销售的冠军，直到九 O年代末期，这首歌还被作曲家李□菘改编成 "听到你一声再会 "，由彭佳慧演唱。当时的萧□珠扬弃一般歌星艳丽的彩妆， 也不喜身著镶有亮片的舞台服， 改以轻便可爱的吊带裤， 吊带裙， 以清纯自然的短发浏海出现， 在那个年代俨然自成一派清流， 也改变国语歌坛女歌手的造型与风气。 甚至有歌迷觉得萧□珠天生一张圆圆的娃娃脸， 双颊总是粉嫩的红色， 像极了蕃茄，因此为她封上"蕃茄姑娘"这个封号， 最后还成了她的标签！ 而自从 "真情"走红之后， 萧□珠即拥有一群稳固的基本听众， 接下来的"一帘幽梦"为电影主题曲，更是名曲中的名曲， 印象中她总给人一种纯纯的感觉， 就像自个儿家中的大妹妹，永远带著爽朗的笑容， 一点都没有大牌歌星的舞台风。 萧□珠的声音有特色， 中气足， 极易辨识， 更重要的是她唱歌用心， 这些独特的条件注定她要成为七零年代中的代表歌星之一，她虽未大红特红，但平稳的佳绩，使她的唱片出版记录在歌林唱片公司里可是第二把交椅 ！  

屹立台湾艺坛近三十年的全能艺人张艾嘉于歌林唱片出版了首张专辑 ~ "惜别"， 而后， 她不只活跃于歌坛， 更跨入电影界， 继而更上层楼向导演之路迈进， 是"歌而优则演"，"演而优则导典型成功范例！ 作曲人郑贵昶也因此一炮而红， "惜别"这首歌中的吉他正是他所弹奏的 ！ 他为张艾嘉谱写并制作的这首歌也被无数歌手翻唱过， 如70年代的凤飞飞、 邓丽君、 刘文正...， 80年代的 林慧萍、 李碧华、 张清芳...等， 算是一首跨时代的好歌！  

有一阵子有关气象的电影特别多， 倒不是每部电影都与气象有关， 而是听说这种片名会卖座， 于是片商便一窝蜂采用， 那时期的片名， 不是东边飘雨就是西边晴，不是半山飘雨就是半山晴。 由大导演白景瑞执导的卖座电影"晴时多云偶阵雨" 即开先例者。 主题曲由甄妮， 原野合唱团担任演唱， 也是该年畅销金曲之一， 作曲者是左宏元。 当时他写这首曲子时， 是以杨三郎的台语歌谣"孤恋花"为蓝本，意图写出较为本土的优美旋律， 所以旋律有些似曾相识， 这也是左宏元一向拿手的创作路线； 歌词部分由庄奴填写， 很白话、 浅显易懂，就是不见与晴时多云偶阵雨有何关系。歌词中 "是否记得我， 还是忘了我.... " 这几句， 竟在1989年周华健的歌曲"最真的梦"中又被采用了一次， 真是微妙！  
  
说气象，不免要提到雨，在许多写雨写怀念的歌里， "蒙蒙细雨忆当年"却是相当突出的一首。 甄妮虽是第一个演唱该曲的歌星， 然而发扬光大却是李雅芳， 是由她重新演唱后才使此曲真正轰动的。 当时李雅芳本身遭遇恶少挟持， 强拍裸照意图勒索，此事曾上社会版新闻头条， 令当事人一度心灰意冷， 这首歌颇有一种让人不堪回首前尘往事的意境， 李雅芳也成功地诠释， 赋予歌曲深刻的感动， 终于也使自己创造事业的高峰， 走出阴霾， 在此为她的勇敢喝采；她另有一首畅销曲"离情"， 这首歌与另一位歌星方晴唱的"寄语白云"是一模一样的歌。 原来， 这本是一部韩国电影的主题曲， 片商请蒋荣伊将它填上中文歌词， 以便歌星演唱，原定的歌名是"寄语白云"， 因为该歌名禁用， 才配合词意改歌名为"离情"， 巧的是这部韩国片的中文译名正是"离别之情 "！！  

该年， 旅日明星翁倩玉为中影公司拍下一部卖座电影"爱的天地"， 导演是刘家昌,当然主题曲也就肥水不落外人田,他自己一手包办。 主题曲"海鸥"一曲在当时风行了一时， 不但在国内很红，而且日本唱片公司还首度来台买下版权去日本发行，刘家昌也因此曲被日本唱片界重视， 与 RCA 公司签约， 为他们写曲。 有人说这首歌的灵感来自当时的一部畅销小说"天地一沙鸥"， 无论如何， 在那么多谈情说爱的歌中有这样一首抒情励志的歌出现， 也真是实属难得了 ！  

当时也赴日发展的邓丽君， 在唱片公司的要求下，推出第一张唱片「无论今宵或明宵」，将邓丽君塑造成穿短裙的少女偶像造型，但这种矫揉造作的演唱风格并不适合邓丽君，所以专辑成绩未见理想。直到1974年，转向演歌曲风的第二张唱片「空港」，才在排行榜上名次节节上升，并且拿下了日本歌坛上具指标性的唱片大赏中的"新人赏"。颁奖演唱时喜极而泣的邓丽君，终于在日本扬眉吐气，而这首"空港"的大受欢迎也为日后邓丽君在日本的发展垫下了基础。  

每一年似乎都会有关于朋友的歌出现， 银河唱片的张素绫在婚后推出的第一张专辑，就是主打"嘿！朋友"这首歌， "嘿嘿朋友， 你不要忧愁， 嘿嘿朋友， 我在你左右...."朗朗上口的轻松旋律， 也让人印象深刻， 以唱片销路而言， 她并不是很红的歌星， 但她的嗓音有特色， 本身也不会哗众取宠， 连结束不幸的婚姻也是默默承受， 因此她也有一些死忠的拥护者..  

民国六十三年，在社会上，我国拿下少棒、青棒、青少棒世界冠军，创下三冠王的空前纪录，也再次向世人宣告台湾的棒球王国之光。那个年代只要是在国外举行的棒球比赛， 因为时差之故， 实况转播大都是在大半夜。往往还会有全家人一起守在收音机或电视机旁收讯的景况。一旦打赢了， 街头巷尾便有人会起放鞭炮庆祝。
不知这样的盛况你赶上了吗？因为这种荣誉心与全民意志，台湾才有经济起飞的一天！

民国六十四年 民歌滥觞  
风云人物 *刘文正 凤飞飞 萧□珠 江蕾 *高凌风 甄妮 欧阳菲菲 陈兰丽 陈美龄  

票房歌曲 诺言 巧合 一帘幽梦．枫红层层 在水一方 大眼睛 爱情长跑． 海誓山盟 爱我在今宵 葡萄成熟时 我在恋爱  

自民国六十二年开办的征选好歌， 经过严格挑选， 在六十四年， 再自千首作品中选出四十余首，”万家灯火”、 ” 她的眼睛像月亮”、 ”窗”...都是当时获选的名曲， 由于这类净化歌曲不隶属某家唱片公司的专权， 在广播电视中有不少小歌星会拿来演唱， 尤其在推出当时， 几乎天天都能在媒体上听到， 造成此曲快速流行。 当时出唱片的歌星几乎都同时签约隶属一家电视公司，显少能游走三台的，除了有知名的大牌歌星外，电视公司也会签下一些小牌的基本歌星在综艺节目中演唱垫档， 幸运的话， 一旦被唱片公司相中， 他们就有出唱片的机会， 否则就只
是受唱片公司默契委托， 帮其他成名歌星出片时打歌， 最差的状况就是只能在电视公司政策性的要求下唱些净化歌曲。  

民国六十四年也同为堪称一代巨星的刘文正与一代天王高凌风的出道年。 刘文正算得上是第一代的超级偶像、白马王子， 他是许多妈妈级的歌迷们少女时期的梦中情人！ 早期的歌迷较含蓄， 男性的偶像明星较少， 要成为少女魂牵梦萦的偶像， 必然拥有过人之处， 出身艺工队， 退役后他经好友谷名伦介绍进入歌林唱片， 谷名伦是他艺工队的长官， 更是他最要好及尊敬的人， 结识艺能界人士的刘文正，即仰仗著高大英俊的外貌， 自国外留洋的傲人背景， 以及唱歌具有个人风格， 并能中能西的优越条件， 以一首制作人刘家昌为他写下的 "诺言"， 轻松闯入歌坛，从此一路长红。 刘文正的舞台表演源自猫王与披头四， 动作与嘴型都很夸张， 衣着也很光鲜华丽， 加上外型魁梧， 在舞台上演出俨然一位巨星， 架势十足， 吸引所有人目光， 他的表演方式甚至可说是领先了八O年代初期的麦可杰克逊！ 他有无数的成名歌曲， 如，"若是你在我身边"、"睡莲"、"奈何"、"为青春欢笑"...等等， 而他早期的成名作品多半是刘家昌所写， 一如"诺言"、"她像个孩子"、"可爱的女孩"、" 寻"、"寄语"...等。

电影界片商有鉴于当时香港武侠动作片风行多时， 渐失新鲜感， 于是又改朝文艺片推展。首先便选上琼瑶的剧本"一帘幽梦"、"女朋友"。 值得一提的"女朋友"，虽为琼瑶构思的小说名称， 其实更是主角葛元诚的真实故事， 当时琼瑶仅透过主人翁葛元诚告白得知此情节大概， 尚未完成小说， 然片商已全然属意开拍这个剧本内容， 并委由翁清溪作曲， 主题曲"大眼睛"由陈彼得制作，葛元诚亲身演唱， 葛元诚并于琼瑶的妙笔下改名为高凌风。 这部片子由林青霞、 秦祥林、 萧芳芳领衔主演， 于当年青年节上映， 连续爆满九天， 原本预估可再多映两周， 不料遇
上四月五日国殇 ~ 蒋介石逝世， 一切娱乐必须停止， 这可是有史以来罕见的客满下档。 到了期满再映时， 全国已笼罩在一片哀痛心情下， 于是只映六天就仓促下片。 然这电影的主题曲唱片"大眼睛"一面市，高凌风的歌声"我可以不知道， 你的名和姓， 我不能不看见， 你的大眼睛..."便在大街小巷流行， 高凌风摇身一变，由一到夜总会找经理， 请求免费驻唱都被拒绝的无名小卒， 一跃成为登台一场，酬劳至少两万， 鼎鼎大名又红极一时的青蛙王子， 天王歌星！  

江蕾原是海山唱片的一位红歌星， 后为歌林唱片网罗， 成为公司力捧的玉女歌手。外型甜美， 歌声婉约， 由她主唱的两张专辑 ~"烟雨"与 "在水一方"， 均受到广大歌迷的喜欢。 而就在她气势正红， 前途正好之时， 她却宣布要告别歌坛， 准备踏入婚姻,做一个相夫教子的贤内助。 虽然歌迷们感到万分惋惜， 然而她这种急流勇退， 不眷恋名利地位的淡泊性格，却为她换来更多掌声， 在歌迷心中留下完美的形象 ~ 永远的学生情人！ "在水一方"的作曲人是当时中视乐团的指挥林家庆先生， 他的作品抒情味很浓， 作品虽不多， 但都有一定水准， 值得细细品味， 代表作除了"在水一方"外， 还有"祝你幸福 "、 "又是晚风吹"、 "青青草
原上"、 "金色的影子"、 "没有泥土那有花"....等。  

1975年，18岁的陈秋霞参加香港流行歌曲创作比赛，以风靡全场的姿态赢得作曲及演唱双料冠军，稚气未脱的清纯容貌，自弹自唱的水准，都令宋存寿印象深刻。当时宋存寿为嘉禾公司筹拍一部文艺片正在物色女主角，立刻决定非她莫属，并将影片就取名为「秋霞」。 在片中， 陈秋霞饰演一个先天有缺陷的纯情少女，弹琴和唱歌是她寄情解忧的良方，尽管她楚楚动人，锺镇涛饰演的男主角也对她死心塌地，但先天的宿命缺陷最后仍将夺去这一切。严格说来，「秋霞」称不上宋寿的代表作，但它却塑造了一则明星崛起的传奇。 这部影片之后， 陈秋霞也正式唱起国语流行歌曲，成为另一个玉女明星。 陈秋霞并且能自己作曲， 创作偏向旋律优美的抒情曲， 她歌声受到年轻人青睐应是源自她自然不造作的非职业风格， 令人感觉宛若清泉暖流般舒服的缘故吧 ！ 在七０年代有个不成文的默契，以歌唱走红的女歌星去演电影，大都铩羽而归。如崔苔菁（何日再吻君）、张利敏（昨夜星辰昨夜风）、邓丽君（谢谢总经理）都足堪借镜，凤飞飞则是运筹帷幄了好久， 才在1979年开始连演了「春寒」、「秋莲」、「凤凰泪」等片， 成绩平平。而陈秋霞几乎是当时唯一能同时在坊间「十大影星」、「十大歌星」榜上名列前茅的女艺人。更令同
侪又嫉又□的是陈秋霞初登银幕，就以「秋霞」登上第14届金马奖影后宝座，多少也说明，陈秋霞当时银幕上下清纯的才女形象，连评审也为之心动。所以，尽管就明星对电影工业影响的份量来看，她远不及「二林二秦」举足轻重，但她同中求异、非本土、创作型的独特形象，却在当时成为一种新的潮流与指标。  

知名歌曲～"葡萄成熟时"是眯眯眼明星陈兰丽的成名曲， 因为这首歌， 使她跻身于大歌星之列。 陈兰丽在歌坛上属于默默奋斗的典型， 不挺漂亮， 个儿高又瘦，显得手长脚长， 她曾是警察电台空中歌厅的基本歌星， 那时她的舞台表演虽有特色， 声音自成一格， 但感情总有些放不开。 后来陈兰丽去了东南亚巡回演唱一趟下来， 忽然开窍似的， 在翁清溪特别针对她的歌路写下的歌发表之后， 让全台惊艳。 有一阵子天天都可听到"金色的阳光， 让我把头抬...."的歌声， 也让人会想到陈兰丽那□□的手势。 或许有人骂她作怪， 但无可否认， "葡萄成熟时"是陈兰丽的招牌歌， 而那手势就是此招牌歌的招牌动作。

民国六十四年，甄妮同样推出了她配合电影发行的主题曲专辑， 如"爱情长跑"。 这个时期的她开始与作曲家骆明道合作， 而骆明道为她设计的歌路都比较明亮高亢， 有时会加入一些黄梅调转音的唱腔让她表现。 在"爱情长跑"这部电影情节与歌词中， 首见以运动来描述男女之间的微妙关系， 也因为这部电影和主题曲的影响， 之后在形容男女朋友交往许久却未见婚嫁的情况， 常以"爱情长跑"来比喻，这也可见娱乐事业对于文化的影响力！ 之后， 徐进良导演继首部文艺电影"云深不知处"成功后， 又拍了由林青霞、 秦汉主演的"海誓山盟"， 商业气息更浓， 主
题曲亦由骆明道作曲， 甄妮演唱。 虽因过于强调力度， 使这影片少了一份柔美的气氛， 然而甄妮却恰如其份的掌握住歌曲的精髓， 应该是在合作过"爱情长跑"后，骆明道已能清楚甄妮的优点， 因此在该曲一开始的小节中， 都让甄妮平稳清亮的高音得到发挥。 这首歌已成甄妮演唱会中必唱的曲目。  
  
台湾早期的歌坛， 普遍呈现一种"外国月亮比较圆"的心态， 认为国外的音乐是至宝， 美国的乡村民谣、热门歌曲如雨后春笋般的充斥台湾的流行乐坛， 于民国六十四年六月六日的晚上（所谓民歌纪念日）在台北市的中山堂， 作曲者杨弦举办了一场感人的音乐会"中国现代民歌之夜"， 公开发表他以诗人余光中的诗谱曲的二十一首歌， 并分别收录于两张名为"中国现代民歌"的唱片中， 由洪健全教育文化基金会发行。 这场演唱会不仅引起社会上争论何谓民谣的风潮， 更激起一阵"写自己的歌"， "唱自己的歌"的风气 ~ 随著一群有理想抱负的民歌手， 如胡德夫，杨祖□， 吴楚楚..等人的推广， 知识份子开始觉醒并参与创作。 影响台湾流行歌坛最剧的民歌运动时代即将到来！

民国六十五年 巨星养成  
风云人物 甄妮 于樱樱 凤飞飞 刘文正 *胡立武 萧□珠 欧阳菲菲 *陈秋霞  
票房歌曲 梅花 爱在夕阳下．一缕相思情 枫叶情．星语 可爱的女孩 晚霞满渔船 蝴蝶谷．你侬我侬 向往 偶然  

中央电影公司于1976年农历大年初一推出政策性的爱国电影"梅花"， 由甄妮担任主唱。 此片上映前便请到刘家昌出面帮忙宣传， 尤其除夕时三家电视台狂力打歌，加上"梅花"此曲歌词简单， 旋律优美， 饶富民谣风情， 因而宣传成功， 一上片即造成人山人海的看片潮。 "梅花"主题曲也俨然成为新国歌， 人人会唱。不久后，蒋纬国将军于欣赏该片之余， 灵机一动亲自改编"梅花"为进行曲， 并倡导海内外各地成立"推广梅花运动委员会"， 梅花成为国家新象征， 蔚为一时风尚！ 其后，国内歌星举凡出国， 劳军， 或是海外各地集会， "梅花"成为必唱之曲， 此曲已
深印自由中国每一位华人的心中！ 其实当初刘家昌是先用台湾民谣的风格谱出这首曲， 颇受好评， 后来他想拍成电影， 就以台湾同胞反抗日本军阀的故事为主题。于七○年代电影的另一类型即是抗日电影。如《英烈千秋》（1974）、《八百壮士》（1975）、《吾土吾民》（1975）、《梅花》（1976）、《笕桥英烈传》（1977）、《强渡关山》（1977）、《望春风》（1977）等， 都是著名的卖座影片，内容都在强调坚忍不拔的民族精神和维护国家至死不悔的信念。这其中最成功的主题曲即为
"梅花"。  

"枫叶情"也是民国六十五年初的一部电影主题曲， 电影尚未推出， 就先引起一场幕后主唱的争夺战。 原主题曲本是针对凤飞飞的歌路而写的， 但没想到片商接洽甄妮， 属意要她唱这首歌， 基于"对歌不对人"的基本原则， 作曲人骆明道便承诺再为甄妮写另一首适合她的歌， 当做主题曲， 这首歌就是后来的"片片枫叶片片情"， 谁料后来片商仍决定由凤飞飞来唱， "片片枫叶片片情"便也成了凤飞飞演唱的电影插曲。显然地这两首歌在音度上不同 ： "枫叶情"音阶较为低， 音度的差距比较小些， 是适合凤飞飞演唱， 而"片片枫叶片片情"就显得比较亮丽， 一小节中在
音度差距也大， 后来她们都分别在唱片里收录这两首歌， 很容易分别出两人在歌唱上有什么不同特色！ 这首"枫叶情"(1976，3)也成为凤飞飞在海山唱片时期后期最受欢迎的歌曲！ 少了"枫叶情"，甄妮也没落空，在这一年内密集发行了"秋歌"、"爱的迷藏"、 "追球追求"、 "我是一沙鸥"等电影插曲

初生之犊的作曲家罗大佑，原是医学院的学生，在这一年发表了第一首流行作品 ~ "歌"， 这是将徐志摩的诗改写为词， 谱成的曲， 也被选为电影"闪亮的日子"插曲之一。 主唱的刘文正不仅演唱了这首歌， 并主演这部电影， 然这部电影却只上档三天即因票房不佳， 匆匆下档。 这首主题曲"闪亮的日子"却瑕不掩瑜，成为罗大佑早期的重要代表作， 在八O年代也被多次翻唱过！刘文正由歌手跨行至演戏， 源系于导演白景瑞看中他俊朗的外型， 便一口气找他拍了二十多部电影， 众多影片里"闪亮的日子"就是他的最爱， 多少也与他偏爱这主题曲有关吧！ 经王振华介绍，刘文正正式认识了罗大佑， 二人才子相惜，成为莫逆。 罗大佑后来不但为刘文正写下多首好歌， 也于次年担任电视节目"刘文正时间"、"青春欢唱" 的制作人。 节目当时创下广告满档的惊人纪录 ， 更让刘文正偶像兼白马王子地位无人可及。 刘文正的舞台风有人喜欢， 也有人极端讨厌， 因为他的动作是较夸张的， 而他很现代的声音也是受当时年轻人喜爱的原因之一， 但有时听他唱起歌来直著嗓子喊， 倒有点像在卖馒头呢？！ 刘文正承认自己歌唱的致命伤， 就是容易走音， 还有识谱能力很差！  

当时另有一首歌"下著小雨的湖畔"也受到欢迎， 演唱者是周雅芳， 她在出版这第一张专辑前已唱了多年， 终于因此曲而受到重视。 词曲作者蒋荣伊则是当代小品歌曲的量产高手， 与左宏元， 骆明道同为政工干校音乐系先后期的学员。 他认为一首流行歌曲的作曲人一定要有很好的理论基础， 配合个人风格去创作， 灵性的表现是最重要的。 蒋荣伊投身流行歌曲先是以作词开始， 填写日本歌的中文歌词，起初以她太太的名字"晓燕"为笔名， 有时也用"顽石"为名， 因为他有音乐基础，所以填词时能顾及旋律进行， 词曲配合得宜， 常有绿叶红花相衬，相得益彰的效
果！  

"祈祷"这一首经典的歌， 也是这一年由翁倩玉自日本带回国来的歌， 曲虽简单，但歌词优雅， 意义深远。 歌词中传述虔诚的祝祷： "让我们敲希望的钟啊， 多少祈祷在心中， 让大家看不到失败， 叫成功永远在！" 说出了许多人的心声。 虽然歌词中没有提到一个"爱"字， 但它却给人一种宽怀博大的祥和感， 似乎在她的歌曲里， 一直都给人有这种既温暖又健康的形象诉求。 原曲作曲者三阳应是日本人， 作词的是翁倩玉的父亲翁炳荣， 这张专辑是继"海鸥"出版三年后， 才再推出的新作， 也是继"珊瑚恋"、 "温情满人间"、 "海鸥"后， 翁倩玉的另一首代表
作， 在唱腔上仍维持著她一贯浓浓的日本腔， 蔚为一大特色！  

年底， 经营有成的歌林唱片网罗了帽子歌后 ~ 凤飞飞 ~ 这一位日渐走红的歌星兼主持人。 在当时， 几乎所有歌星都要会主持节目， 那时她便在台视主持了一个现场综艺节目 ~ 我爱周末， 收视率很高， 播出时间是每周六下午三点至四点， 据说许多她在南部的死忠歌迷甚至会包游览车北上来观赏节目录影， 可说是空前轰动。凤飞飞当时的声势也随著她陆续几张唱片"碧城故事"、 "爱要让他知道"、 "未曾留下地址"， "巧合 "..大卖而扶摇直上， 光在１９７６一年里她竟出版了十张个人专辑，应是空前绝后的纪录了，因此歌林挖角她可谓是独具慧眼。 出版的第一张作品 ~ " 星语"(1976.10)， 也是刘家昌的电影主题曲， 这张专辑中有很多的好歌，后来都被反覆翻唱， 如"我愿"、 "满园花开"、”心影”...等等。 自凤飞飞加入歌林成为当家花旦起， 她演唱歌曲的方式也由原先的土味、直接，一变而为柔软，歌曲也较有画面感， 自此凤飞飞在国语歌坛呼风唤雨， 手执牛耳长达十余年之久。 "我爱周末"也开发了凤飞飞除了歌唱外， 主持节目的潜质， 自此她又陆续在中视台视主持了"你爱周末"、 "一道彩虹"、 "飞上彩虹"、 "我爱彩虹"..等系列节目。 当年的歌星似乎都需要具备这种独当一面的能力， 因此每个人都有巨星的架势。 后辈歌星缺少主持人的历程与训练， 就像缺少一道巨星养成教育一般， 随之便欠缺个人舞台魅力， 这是他们无法成为巨星的一大关键！  

除了电影主题曲在市场上受欢迎外， 电视剧主题曲的风靡在这一年也达到高峰， 尤其是号称台湾戏剧之母 ~ 周游所制作的九点半连续剧，收视率最高。 一贯由于文作曲， 由其妹妹于樱樱所演唱一系列的主题曲， 如 ： "爱在夕阳下"、 "一缕相思情"、 "飘香梦"、 "梨花泪"、 "赎罪"....等等， 都很受家庭主妇的青睐！ 还记得当时的男女主角都是谢玲玲， 江长文， 这俊男美女的组合， 造成很大的流行，那时的主题曲， 也都走向探戈节奏的曲风， 属于通俗的大众路线。　另一档叫座
的清装连续剧"香格格"， 则因太轰动而捧红了女主角夏玲玲， 不仅连续剧后来拍成电影版(主题曲为甄妮演唱的"寻找")， 就连演员出身的夏玲玲， 都红到可以出唱片。  

这一年还有几首值得一提的佳作。 一首是新闻局的征选好歌， 林煌坤填词， 林文隆谱曲演唱的"朋友"。 林文隆的歌里似乎有很多都是在讲友情； 而另一首则是歌林之星1973年的亚军歌手 ~ 胡立武演唱的"晚霞满渔船"。 这首歌旋律源自德国民谣， 歌词中很有中国味， 也很有画面感， 内容描绘夕阳西下时的临流垂钓， 远处山脚炊烟缕缕， 青青杨柳岸旁， 牧童正拂过柳丝， 迈向归途， 就是这样的意境与画面， 随著聆听这首歌而涌现脑海， 它带给听者最大的感想， 恐怕就是怡然自得的舒服吧！ 这首歌后来萧□珠也翻唱了一次， 成为她的代表作之一！ 此外，"海边" ~ 由翁清溪作曲， 庄奴填词的歌，完全针对余天歌路而写， 收录在他当年年初发行的唱片中。 唱片推出没有多久， 余天却因被新闻局判坐歌监，一年内不得参加任何表演。 当时许多歌星都曾有过这种禁演的经验，包括最红的凤飞飞也不能幸免。  

新力企业也于这一年投资成立音乐公司新格唱片， 为即将风行的民歌种下了一颗种子；自民国五十一年即随台湾电视公司开播的综艺节目”群星会”则在这一年划下句点。  

民国六十六年 又见琼瑶  
风云人物 凤飞飞 邓丽君 高凌风 刘文正 尤雅 *银霞 萧□珠 李佩菁 田路路 于樱樱 *王芷蕾 / 邰肇玫  
票房歌曲 我是一片云 小村之恋 姑娘的酒涡 小雨打在我身上 烟水寒．深秋 秋诗篇篇 青色山脉 我爱月亮 异乡梦 梨花泪 / 如果  

七O 年代台湾文艺电影的最佳推手， 当属琼瑶女士。 她的诸多爱情小说曾被白景瑞， 李行， 宋存寿..等大导演相继改拍为电影上映， 如"一帘幽梦"、 " 在水一方"、 "浪花"、"碧云天"....等， 都非常地卖座。 热爱电影的琼瑶于是心有所动， 编而优则制， 在夫婿平鑫涛所属皇冠杂志的金援下 ， 与盛竹如等人合资成立了自己的电影公司 ~ 巨星影业， 专拍自己写的中篇小说。 同时她每年固定只拍两部戏， 档期则是在农历过年期间以及青年节， 电影歌曲则几乎交由凤飞飞包办演唱，作曲者则是左宏元， 他擅长以三拍子华尔滋的旋律， 编织琼瑶如梦如幻似的电影
情节， 这样的铁三角组合， 相得益彰了好几年，"我是一片云"(1977.1)是最高峰，这张唱片卖座超过十万张， 在当时是刷新记录的。 当年凤飞飞随电影上映所出版的专辑唱片，几乎和现今的「电影原声带」同出一辙！《我是一片云》这部电影除了捧红同名的主题曲外，另外一首"松林的低语"，用于男女主角携手出游时，也风靡一时。而继琼瑶之后， 许多女作家的作品相继被搬上银幕，有名的尚有玄小佛、华严、徐薏蓝等， 当然电影主题曲也是各家所争，备受重视， 甚至用「无歌不成片」来形容七０年代的台湾文艺片也不夸张。  

邓丽君是当代另一位超级巨星， 从小就以天才童星身份出现的她， 受过完整的音乐训练， 歌唱的宛如黄莺出谷， 她一度前往东瀛发展， 民国六十六年甫自东洋归来， 很受歌迷喜爱， 歌声日渐传遍海内外， 甚至穿破铁幕， 当时被称为"小邓"，与中共的领导人"邓小平"这位"老邓，" 形成对比； 人称"不爱老邓， 只爱小邓"，就是对邓丽君甜美温婉的歌与人最大的赞美， 当时甚至还有传言说， 大陆人提亲时都要设法偷渡到一卷"小邓"的录音带才行， 可见她的歌声几已成了大陆人的精神粮食一般， 她的歌曲及演唱技巧也影响许许多多大陆歌手，如王菲，那英.....等后辈， 于她歌唱中期，在台湾是由歌林公司代理发行香港宝丽金为她灌制的唱片歌曲， 自1977"云深情也深"、"小村之恋"、 1978"又见炊烟"揭开此段生涯高潮的序幕！ 1977年，邓丽君将翻唱自陈芬兰的作品「月亮代表我的心」收录在专辑中，简单的曲调、琅琅上口的歌词，透过重新诠释，更显得轻柔优美，使这首歌立即成为脍炙人口爱不释手的华语经典。另一大将甄妮，则在这一年于导演张辙的牵线下，与香港邵氏力捧的小生傅声结为连理，并出了在香港的第一张唱片「爱情四重彩」。
  

被判歌监一年的余天终于在春天解禁复出了，这回重新出发特别重要， 因此在选曲上也格外严谨， 最后他们选了新秀纪利男谱写的歌"又是黄昏"， 做为余天重出歌坛的试金石， 果然， 这首歌又让余天重返巨星的行列， 证明唱片公司的选曲还是独具慧眼的。此外， 当时余天尚有一首好歌"小诗"也很流行， 作词作曲者是越南华侨黄仁清。 黄仁清在越南侨界颇有名声， 在六十四年春天， 越南沦陷前带著妻儿历尽千辛万苦逃到台湾， 由于他有严重弱视的恶疾， 工作无着落， 基于对音乐的兴趣及好友的支持鼓励， 投身歌曲创作， 成为当代与蒋荣伊一样多产的创作
人， 他更以一个失去国家的人， 深切感触， 创作了反共电视剧"炼狱儿女"的主题曲 ~ "莫待失败徒感慨"(陈芬兰演唱) ~ " 谁甘愿流离颠沛， 谁甘愿失去依归．．" 这两句一出声立即震响了歌坛。 因为黄仁清具有越南难民的身份， 因此他也不时以"越人"为笔名发表歌曲。  
  
同年， 刘文正再度与刘家昌合作， 演唱 "小雨打在我身上"。 那时他以法国影星亚兰德伦的造型， 西装， 帽子， 白色围巾， 开创个人歌唱生命中最具鲜明形象的代表作。 "小雨打在我身上"一曲唱遍街头巷尾， 更奠定了刘式唱腔； 他在专辑中收录的"睡莲"与"奈何"这两首歌， 作曲者都是李达涛。 李达涛的作品一向气质不凡， "睡莲"一曲音乐部分只以电钢琴与吉他伴奏， 简单之中却表现了空灵之感。这首歌原不被采用， 是刘文正坚持， 才得以收录它， 在唱片中也不是占主打的位置， 然而这首歌却是刘文正所有歌曲之中评价很高的一首； 另外一首"奈何"，更是经典之作， 歌词中说 "有缘相聚， 又何必长相欺， 到无缘时分离， 又何必长相忆....)这种大部分人都有的无奈心怀， 或许就是使得这首歌普受欢迎的原因吧， 它的流行完全来自一传十， 十传百的默契共鸣， 听说歌曲的背后尚有一段李达涛的真实故事： 只因他曾爱上一个女孩， 情深意重， 然而她却已是有归属的人，万般奈何迫使他必须结束这段情， 也才有感而发写下这首感人好歌。 另一位舞台表演更为前卫大胆的歌星高凌风， 也推出了他的怪歌系列 ~ 姑娘的酒涡 ( 笑笑！笑笑！ 姑娘的酒涡 ， 笑笑！) 几乎人人都会来上一段。 这位极富争议的"青蛙王子"， 国语并不标准， 歌声亦不好， 鼻音很重， 外型更是不及刘文正俊美， 却可跃升为大牌之林， 凭藉的是领先潮流的舞台设计， 记点强烈的歌曲， 以及无可取代的个人风格， 他后来一连串的歌曲， 如"泡菜"、 "野菊花"、 "忍耐"....似乎换了别人来唱， 都唱不出他的味道！  


在他歌唱中期搭配阿珠阿花合音天使的组合，更是首见于歌唱界，舞台效果十足！  

也是舞台表演前卫大胆的歌星~ 李佩菁，"我爱月亮"是她的成名曲。 她由银河唱片跳槽至丽歌唱片公司， 录了两张专辑未见起色， 就在第三张专辑已录罢， 唱片封套也做好时， 她的表哥李基生(即岳勋)， 坚持要她主打"我爱月亮"这首歌。 他指出这首针对李佩菁的歌路而写的作品，只要她能放开来唱， 保证一定会创造流行的。李佩菁在取得唱片公司的谅解下， 重新排练这首歌。 "我爱月亮"的旋律明快，有说又有唱， 还有些山东腔， 琢磨了个把月后， 李佩菁即揣摩出一种激昂的语气。 为使演唱时生动， 她又设计了一套舞台动作， 张牙舞爪似的， 怪虽怪， 可是真的就凭这怪而红极一时， 并赢得了"月亮歌后"的封号。接著在第四张专辑中，岳勋又为李佩菁写了一首完全不同风格的抒情歌 ~ "道别"。 这首歌也小有名气的，可是大家都忘了原主唱竟也是她。 歌词的大意是在赞颂友情 ~ "我愿好友都能常常相聚首， 对著明月山川相问候， 和气热情互相亲切的话旧， 莫让时光分秒轻溜走"。  

该年有件重要的事，莫过于新格唱片举办《金韵奖》系列活动 。 当时初成立的新格唱片，嗅出日渐流传于校园内部的民歌所能带来的无限商机，因此开始介入民歌的制作与发行。 这个由1977年至1980年连续举办四届的《金韵奖》民歌大赛 ， 是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年夏季，第一届金韵奖青年歌谣大赛使得更多年轻人得以参与流行音乐的写作和改造，大幅丰富了民歌的表现形式。
第一届即诞生了、、等创作前三名好歌 。新格唱片《金韵奖》每届比赛完便会推出两张民歌合辑，以及优胜歌手的个人专辑，这也迅速扩大了民歌对社会大众的影响。
由《金韵奖》第一集推出在短短数月内即销售突破十万张便可获得印证，远远胜过当时畅销专辑的一、两万张纪录。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中形成热潮。“草地上三三两两的年轻人抱著吉他轻声弹唱”的画面，也成为七十年代末台湾校园中普见的一个缩影，相信这样的情节在许多电影中还常看得到。  

尚称有趣的事是，九○年代之前的台湾，歌曲在媒体上播放必须先送审，负责把关的新闻局居然想得出一堆光怪陆离的理由，把无数一般老百姓根本听不出啥问题的歌都禁了。情节轻微者禁止公开演唱，严重的就根本不准出版，再严重一点，作者都可能要被抓去关，演唱者也会因此受牵连。当时李双泽创作的和送审就遭退，之后他救人不幸溺毙于淡水。「少年中国」和「美丽岛」，在他死后纷纷遭禁，前者是因为向往统一、有「为匪宣传」之嫌，后者则是「鼓吹台独分离意识」。李双泽在地底若有知，想必也会气得蹬腿吧。

民国六十七年 民歌茁壮  
风云人物 萧□珠 凤飞飞 高凌风 刘文正 *池秋美 邹娟娟 陈秋霞 李佩菁 *陈淑桦*费玉清 *甄秀珍/ *包美圣 王梦麟  
票房歌曲 踩在夕阳里 月朦胧鸟朦胧．流水年华 泡菜 闪亮的日子 儿女情长 池塘边 第二道彩虹 / 风告诉我．捉泥鳅 雨中即景  

由萧□珠主唱的一首"踩在夕阳里"在这一年里唱遍街头巷尾， 成为萧□珠歌唱生涯中期最成功的作品， 这首歌也是搭配电影出版的， 幕后作曲者是骆明道， 当初这首歌还被作曲家林二指称是抄袭日本歌曲之作， 引起一阵轩然大波， 无论真假，分析这首歌， 无论在它的旋律、 层次、 或是力度、 记点、 以及编曲， 于当时来说， 都算是很不落俗套的， 也很适合歌手的表现， 也难怪受到质疑， 不过这张唱片里倒是有一首歌 ~ "背著吉他的女孩"， 是笔者很欣赏的一首抒情曲， 它的曲风乍听之下不太像骆明道的风格， 不过比较起同期由骆明道为另外一部电影"翠
湖寒"所写的同名主题曲(原唱：张素绫， 此曲曾被邓丽君及王菲先后翻唱过)， 又会发现这两首歌相当相像， 喜欢三拍子温柔曲风的听众， 不妨去找来听听看， 是否很神似呢？ "背著吉他的女孩" 也是为"踩在夕阳里"这部电影所量身订作的插曲，因为记忆中， 片中的女主角林凤娇就是以背著一把吉他的形象出现的！ 这样的搭配真让人久久无法忘怀！  

"月朦胧鸟朦胧"原是民初作家朱自清的文章篇名，被琼瑶引用为文艺小说的书名，并在这一年春节拍成电影轰动上映，由林青霞、 秦祥林主演。主题曲是由左宏元作曲， 凤飞飞演唱。这一首形似儿歌的小品， 简单易唱， 却被凤飞飞唱的韵味十足，连难得赞扬别人的刘家昌，都称赞这首歌的作曲及演唱水准一流。当时为了电影造势， 女主角林青霞还上凤飞飞的过年特别节目， 合唱这首歌。歌坛、 影坛两大天后难得同台合作， 传为艺坛一大佳话。" 月朦胧鸟朦胧"这首名曲，三拍子的基本
节奏，也是许多年轻人学弹吉他时的入门曲之一。这张同名电影专辑中还有"怀念的钟声"、 "月夜情"、 "可爱的人儿在哪里"．．等曲都是由日本歌改编的，凤飞飞演歌式的唱腔与动听旋律依然使这些原本串场的副攻歌，最后都成为歌迷青睐的凤飞飞名曲。

在70 年代， 对歌曲的编曲重视程度并不若词曲本身， 因此对编曲的要求不高， 以致水准落差很大。 掌握较多资源的歌林唱片， 因为都以御用专职制签下创作及编曲者， 因此编曲水准是较为整齐并杰出的， 如旗下的林国雄就常能编出不错的曲子来，歌林唱片公司还首开自设录音室先河。 出自凤飞飞1978年11月出版的新歌"一颗红豆"专辑， 也大部分都是林国雄的编曲作品， 尤以"一颗红豆"这一首琼瑶电影主题曲， 编曲意境最为柔美、 优雅。 林国雄以罕见的口琴， 与小提琴及吉他相互交织， 为这首旋律简单的曲子画龙点睛， 很值得推荐； 专辑内并乍然可见
一首"菊花"， 是由80年代编曲大师陈志远所编的曲。 当时陈志远初出茅□， 由乐师出身的他，在这个时期开始有机会为很多流行歌曲及金韵奖的民歌编曲。 他在前奏开始使用电吉他， 取代以往常被用的短笛， 这样较贴近现代感的呈现， 使音乐多增加了力度与震憾性。  

当年会唱怪歌的男歌星首推高凌风， 而女歌星呢？ 当时也有几个动感歌手， 如少数走性感路线的杨美莲， 月亮歌后李佩菁， 还有就是邹娟娟， 邹娟娟初出道时，是走着如江蕾一般的抒情路线， 出了几张唱片， 后来才改走怪歌路线， 唱起了如"池塘边"、 "渔村风光"、 "万能的手"、 "小小礼物"...等这一类的歌， 这也才树立起个人的风格。 邹娟娟唱的怪歌， 乍听之下与高凌风的怪歌是否很像？ 原来都是同出一人之手， 那正是作者岳勋， 周燕兰二人搭档的作品， 难怪气味如此相同， 虽然这些歌当时是"不太正常"的， 然而今日再听， 似乎也不会显得太突兀或落伍， 是否显示这些歌曲还蛮有时代感的呢？  

当时唱片歌曲要走红， 除了搭电影的线之外， 搭配电视连续剧也是一个方法。 记得中国电视公司曾有一部八点档的连续剧"烽火儿女情"上档时， 为宣传新剧及主唱新人， 中国电视公司与歌林唱片便联合举办了一项"猜猜谁是主题曲演唱人"的活动，那时由三位演唱者分别演唱主题曲"儿女情长"， 让观众投票猜谜送大奖。 当她们唱出第一句"送你一朵鲜花， 系在襟上， 愿它时常为你， 梦里飘香..."时， 三人音色完全回异， 答案自是清楚不过， 有如送分题一般， 根本无需观众考虑， 然
这猜奖活动不失为一种造势宣传的手法， 主唱人池秋美也因此打响了知名度。由歌林唱片1977年歌唱比赛亚军出身的池秋美， 来自苗栗， 出片当时， 唱片公司还特别强调她是标准的客家姑娘， 彷佛当时就已知道利用族群的认同感， 吸收特定群众的支持... 同年八月，池秋美便又搭配另一部连续剧'春水悠悠 '推出同名新专辑，走的仍是邓丽君一派的清柔路线。虽然池秋美并未大红，却因中视及歌林唱片一度的力捧，使她曝光率极高，在当时也小有知名度。  

来自香港， 由阿B(锺镇涛)、阿伦(谭咏麟)、陈友．．等五位帅气的大男孩所组成的合唱团体 ~ 温拿五虎， 在香港受到瞩目，在这一年于歌林唱片的力邀下， 来台发行首张专辑"Sha -La- La-La-La"， 反应热烈后顺势拍起电影来， "追赶跑跳碰"就是最著名的代表作， 主题曲当然就由他们自个儿包办。 当时这种搞笑的香港电影不少， 像许冠文、 许冠杰兄弟的， 还有萧芳芳的林亚珍系列都是！  

民歌运动随著商业手法的包装，于流行歌曲风行的边缘逐渐开出一条路，越加茁壮。，是促进民歌流行的两大唱片公司。 继1977年新格唱片的金韵奖之后， 1978年海山唱片也开始举办民谣风民歌创作比赛，并出版一年一张的纪念专辑，连续四年。 这两个音乐大赛都是当时培育人才的摇篮， 金韵奖第一届冠军歌手陈明韶以及优胜歌手包美圣都是个中翘楚。 包美圣唱过著名的"捉泥鳅"，中间还有段小插曲。 原来作者侯德健写的"捉泥鳅" ，歌词中唱到「小毛的哥哥带著他捉泥鳅」，因为「小毛」
对政治当局来说太敏感， 于是被勒令改成「小牛」才准播出。 此外， 陈明韶及包美圣都唱过一首名曲"看我听我"～这原是作者邱晨打算写给凤飞飞当综艺节目开场时暖场的歌， 没想到唱片公司不要，最后却由民歌手口中唱出，成为经典。在那个年代， 普通歌星与民歌手有著分明的界限， 由"歌星"与"歌手 "这两个相对的名词便可略见一二 。 通常称演唱流行歌曲者为"歌星"， 对一般人而言， 认为歌星非常亮丽光鲜， 遥不可及，在穿着打扮上也非得浓妆艳抹，是以制作人不会让凤飞飞唱 这种过于平民的歌。 然而对某些知识份子或高社会阶层者而言， ”歌星”二字也有著些许戏子的嘲谑成分， 感觉上是不入流的！ 不过这样的情况受社会风气的转变以及民歌运动的融入生活，渐渐被改观了！当时有名的唱片歌星源出三大家：歌林唱片旗下巨星云集，凤飞飞、萧□珠、邓丽君、刘文正、高凌风、邹娟娟、陈秋霞．．都是 ; 海山则拥有尤雅、甄妮、陈兰丽、张利敏、陈淑桦、陈盈杰、银霞、费玉清、甄秀珍、王晓晴．．等人，丽歌唱片则有余天、崔苔菁、吴秀珠、李佩菁．．等 。

当年的音乐界尚有几项第一 。致力于民谣的许常惠组织"台湾全省民众音乐调查队"，开始环岛采集民谣。云门舞集嘉义首演，民谣歌手陈达并为其录制，显示当时乡土意识对文化艺术界的影响甚钜。金鼎奖也开始颁发唱片类奖项。中广陶晓清主持的节目，开始有专属国语歌曲的月排行榜年终排行榜，听众票选活动，第一年的冠军为民歌手杨祖□的首张个人专辑发行后两个月就被唱片公司回收销毁，只因为有人认为她在荣星花园举行"青草地演唱会"，为广慈博爱院发起雏妓募款，此一全台首度大型露天演唱会，名为公益，实有搞社运的嫌疑。这样莫须有的罪名，结果真把她逼进了政治反对运动的阵营。  

结合社会新闻，娱乐消息，影剧八卦的综合性杂志～时报周刊，于这一年三月创刊。这份刊物的创刊动机是因当年尚有报禁每日报纸只有三大张，故常会有许多漏网新闻无法尽载，是以时报报系以这份刊物详细报导每周大事之始末以及话题人物。时报周刊首创半开版面，并大胆以知名女艺人的沙龙照为封面，在当年尚未开放报禁的保守社会中，算是很有影响力的一份刊物，许多游子在搭长途巴士或火车时都不忘先买一本。在它之后便又有美华，翡翠，独家报导．．等杂志陆续出刊跟进。这些杂志即变成唱片歌星出片时增加曝光度的宣传媒体。

民国六十八年 校园时代  
风云人物 民歌手( 齐豫 王梦麟 蔡琴 李建复 包美圣 ) / 邓丽君 凤飞飞 银霞 *江玲 *沈雁 余天 甄妮 *蔡幸娟 *禹黎朔  
票房歌曲 橄榄树 阿美阿美 恰似你的温柔 / 小城故事．甜蜜蜜 雁儿在林梢 兰花草 我心属于你 踏浪 榕树下 梦中的妈妈  

当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格公司却已透过商业方式包装、发行、宣传民歌有成。对于每一届金韵奖大赛涌现出的新人与新作，在新格制作人姚厚笙、黄克隆的极力倡导下，均以《金韵奖纪念专辑》的名义推出合辑，为民歌运动起了无可替代的推动作用。渐渐地，民歌不仅逐渐转化为在校园中流传的"校园歌曲"，甚至成为主导流行市场的主流歌曲。在新格的阵营中，齐豫与李建复是最令人瞩目的标竿型歌手。  

齐豫自第二届金韵奖大赛夺冠后，立即被新格唱片招纳至旗下。1979年，推出个人的首张专辑《橄榄树》。 齐豫得天独厚的嗓音，以及她独特的诠释方式，均表现出她与市场流行截然不同的艺术气息。而她专辑的制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树异帜”，由他所创作的作品既属古典亦属流行，力求做到二者之间的和谐。
李泰祥将齐豫的美声视为一种乐器，尽其旋律恣意谱写，在民歌时代创造出一种截然不同的曲风。专辑中的“欢颜” “橄榄树”当时被选定为忠训导演电影《欢颜》的主题曲，随著电影的上映成为乐坛关注的焦点，这部商业电影捧红了胡慧中与主唱齐豫， 而校园民歌经过商品包装后，不仅首度进入电影中，也在次年打败两首爱国流行歌曲〈成功岭上〉和〈没有泥土那有花〉，获得金马奖最佳电影插曲。《橄榄树》专辑被赞为民歌时代无以伦比的经典代表作，这首“橄榄树”也在二十年(2001年)后由新歌手孙燕姿及老歌手费翔重新演唱， 再造流行， 历久弥新！ 

1979年底，由于中共与美建交，中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾“政府”急切寻找一种方式以安抚社会上一片紧张的气氛。 当时著名的词曲作者侯德健便伏案急书创作出“龙的传人”这首歌，当他在一次演唱会上首次发表这首作品时，就受到乐迷和官方极大的重视。是以， 由李建复演唱的这张专辑自“诞生”那一刻起被镀造了政治的光环，从而形成了由官方一手操控的流行风潮。一时间各大传媒争相播放，甚至 “中影”还拿它来拍摄政宣电影，做电影主题曲，可谓红得一塌糊涂。“虽不曾看过长江美，梦里常神游长江水，虽不曾听过黄河壮，澎湃汹涌在梦
里”这几句歌词甚至抚慰了许许多多外省移民的心。有谁能质疑歌词中澎湃的民族情感？有谁能质疑悠远的历史文明和真实的血缘渊源？在解严前的政治环境中，长江、黄河、巨龙、黑发黄肤的譬喻，总是大中华国族主义神话的再制，企求在瞬时即变的历史中，留下雄浑的一记。第一届”创作歌谣排行榜”中，这首歌还蝉连了14周的冠军。不久后，随著歌曲作者侯德健“叛逃”大陆，他的一干作品旋即被通牒为禁歌。夕日萦绕在人们耳际的旋律嘎然而止，着实有些尴尬。除了新格外， 歌林公司也集合旗下众多大牌歌星， 如凤飞飞、邓丽君、萧□珠、高凌风...等人，推出净化的爱国歌曲合集， 以鼓舞全国士气。 如"桃花舞春风"、"四海都有中国人"、"谁都不能欺侮他"、 "巨航"...知名好歌，都是出自该合集中。 当时外在的变局似乎反而促成国人的空前团结， 民心激昂达到最高点。  

海山唱片在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大，但仍扮演著极为重要的角色。他们代表的《民谣风》合辑是当时唯一可与金韵奖相互较劲的民歌品牌，具有强烈的影响力。而海山帮最为重要的人物是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。她的第一首作品 “恰似你的温柔”，也是创作才子梁弘志发表的处女作。 歌词中诉说着"某年某月的某一天， 就像一张破碎的脸.....但愿那海风再起， 只为那浪花的手， 恰似你的温柔.." 这样既白话又有深度的歌词与旋律， 发表于民歌转型成流行歌之际，令许多爱歌人拍案叫绝（许多人还故意把它唱成”掐死你的温柔”）， 这是第一
首成功衔接民歌与流行歌的跨时代作品，在乐坛上深植人心。后来隔年九月蔡琴推出的《出塞曲》专辑中，同样有一首梁弘志的作品"抉择" 大受欢迎，确立了往后他们合作的黄金组合。此外，一曲由刘家昌早年创作的老歌新唱曲 ~“庭院深深”，也给当时听众留下深刻的印象，在音乐上广受好评，自此垫定蔡琴在国语流行乐坛上的重要地位，尤其是任何国语老歌，特别是二、三O年代、 上海时期的老歌，经由蔡琴低沉磁性的歌声表现出来，别具一番怀旧幽情。蔡琴之后推出的国、台语老歌专辑，与她新歌专辑的数量，恐怕是不相上下的。海山帮另一位重要人物则是在民歌时代极为著名的创作型歌手~叶佳修。由他担任词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在民歌时代首创流行乐坛全能派歌手的先驱。作品中，他所标榜的“乡村风格”在专辑中得到淋漓尽致的发挥。“赤足走在田埂上”、“思念总在分手后”、“乡间小路”等作品均在歌迷中广为传唱。  


在民歌运动搞得如火如荼之时，一些流行老歌手也纷纷推出各自的作品，这其中最为走红的仍是阿姐级的凤飞飞”流水年华”、“雁儿在林梢”(1979.2)、 “没有泥土那有花”(1979.6)，以及邓丽君的“小城故事’(1979.12)。然而同一年的年中与年底， 歌林唱片也不忘培植新人， 推出走偶像路线的"第一代"玉女歌手 ~ 江玲与沈雁。 她们二人的成名模式相似，都是由于加入华视歌唱训练班、后来拍摄广告而被唱片公司发掘，脱颖而出的。 江玲与沈雁常被相提并论，两人都具有清丽亮眼的外型， 歌声干净甜美， 于是分别以清新的"我心属于你(1979.6)、 "踏浪"(1979.12)打开知名度。 同为影歌双□的二人也拍摄许多文艺电影并演唱主题曲 。在当时她们所唱的歌曲， 配合年轻学生的气质与正热门的民歌风， 被视同民歌般广泛传颂，受欢迎程度甚至远及东南亚， 一点也不逊于邓丽君、凤飞飞 .. 等前辈。作曲者左宏元甚至表示 ， 原本"踏浪"这首歌的主唱人为凤飞飞， 没想到被沈雁捷足先登，竟然唱红了！！而这首歌后来也被九Ｏ年代的歌手徐怀钰改编成舞曲版， 收录于唱片中。  

民国六十八年， 海山唱片也不落歌林之后， 推出曾于两年前唱红"秋诗篇篇"一曲，歌红人未红的玉女歌手～银霞。当时银霞自美就学归来， 推出第一张新作 ~ "兰花草"时， 正逢民歌盛行之际， 让银霞得以以民歌手姿态再出发。这首"兰花草"取自胡适歌词， 由张弼作曲， 由于词曲浅显易学， 当时唱遍大街小巷。 "我从山中来， 带著兰花草"..几乎人人都能朗朗上口， 银霞这才真正尝到走红的滋味。 后来她也陆续以 ”蜗牛与黄鹂鸟”、”你那好冷的小手”．．等歌，更上层楼。 当时银霞剪著可爱的浏海， 成为与歌林唱片的江玲可以互别苗头的"妹妹头"玉女歌手，这种发型也成为许许多多年轻女孩走进理发店， 纷纷指定仿效的造型。  

除了新秀女歌手外，正走红的温拿五虎如同一般的演唱团体一样， 无论多么受欢迎，最后都将走上拆夥的道路。 然而主唱阿B， 因为长相俊帅， 外型忠厚， 可塑性高， 为导演李行赏识， 改回本名锺镇涛， 有了参演电影"小城故事"的机会。 此片不仅使他单飞后成绩更加抢眼， 也为他的个人专辑"我的伙伴"催生， 更为其他团员， 如： 谭咏麟、 陈友， 来台发展做了很好的试金石！在民国六十八～七十一年间，锺镇涛的拍片量稳居男明星之冠， 成为继二秦之后的文艺新小生！同样来
自香港，兼具民歌与流行歌色彩的才女陈秋霞，则在这一年推出了多首创作曲，如"往事"、"水手"，此外她所主演主唱的电影”一个女工的故事”，也再次将秋霞的名望推向巨星之端。  

台湾一度收视最高的综艺节目：华视"综艺一百"（张小燕主持）及中视"欢乐假期"（包国良主持）都于该年开播，与另一节目”蓬莱仙岛”（李季准主持）并称三大红牌综艺，而当时最长寿的歌唱节目却是台视的五灯奖。五灯奖节目中的才艺竞赛，花样百出，小朋友、老外、阿公、阿婆都有发挥的园地，想要夺冠者需挑战至少二十五次，通过五度五关登上卫冕者宝座后，辛辛苦苦拿得奖五万，还需要昧著良心把钱捐给慈善机关，虽然有点虚伪老套，但节目中也确实培养出许多有实力的歌手，
中视还曾推出统一集团赞助的六灯奖与之打擂台过。不过招牌还是老的好，当年由五灯奖引发、 陆陆续续开播的大小歌唱比赛节目还真不少。同年，新闻局为了净化歌曲内容，开始实施歌曲审查制度；凡是国、台语歌在上市前，要先送到新闻局审核，由专人审查，未通过的要修改到合格才可出版，这个制度一直到民国七十六年才喊停。  

政治上，民国六十八年十二月份高雄爆发美丽岛事件，此为台湾民主运动以来最惨烈的一次，追求民主自由开放都是需要付出一些奋斗与代价的。

民国六十九年 流行民歌  
风云人物 民歌手(蔡琴 施孝荣 郑怡 王新莲 ...) / 费玉清 刘文正 萧□珠 *鲍正芳 银霞 江玲 *黄仲昆 沈雁 王芷蕾  
票房歌曲 抉择 归人沙城 偈 / 中华民国颂 三月里的小雨 迎著风的女孩 天凉好个秋 你那好冷的小手 我的小妹 你怎么说 秋水长天  

1980 年，台湾的自强年，李建复在新格旗下推出的首张专辑《龙的传人》，把新格的发展推向了顶峰。包美圣《包美圣之歌》、《樵歌》，杨耀东《季节雨》，王海玲《偈》等作品，则相继成为民歌运动中重要的专辑作品，除此以外，施孝荣、郑怡、马宜中、王新莲、木吉他合唱团...等， 均出现在新格的合辑中，因而新格当之无愧地在当时领导著民歌前进的方向。然金韵奖由于终究是唱片的工业， 商业与否是必要的考量， 为了让唱片业能有生存的空间，后期的创作已失去最初提倡民歌的精神， 变得不自然， 彷佛是为了创作而创作，有为赋新词强说愁的感觉， 渐渐失去原味， 因而民歌开始走下坡， 直至被时间的洪流所淹没为止。然而民歌运动所造就的歌手， 多转入词曲编写的工作， 成为下一个世代流行音乐的主导核心。
  

来自台南， 十四岁的小女孩～蔡幸娟，也在这一年出道，推出「夏之旅」专辑， 同名主打歌是黄仁清的作品。 当时黄仁清的笔名是吉雄。 "走在铁路旁， 我背著吉他...." 旋律朗朗上口， 一时颇为流行； 另一方面， 年方二十的江玲则以第三张专辑"归人"， 再造个人演唱新高峰， 尤其一曲"我的小妹"， 让"小妹"成为江玲新的代名词。那时江玲拥有自己庞大的歌友会"小妹俱乐部" ，歌迷们争相穿上绣有她英文名字Jelly字样的T恤， 偶像经营的手法全然取经于日本。 小妹江玲也开始主持节目， 拍电影，制作电视专辑，对于一个玉女歌手而言， 这样多角化的尝试，可算是很勇敢， 很创新的！ 当时江玲被与同为华视基本歌星的潘安邦 (代表作： 外婆的澎湖湾)配对成歌唱情侣的形象， 这是继张琪与谢雷搭档后， 难得一见受好评的歌坛组合。 这时期歌坛几乎是年轻人的天下， 银霞主唱并主演电影"你那好冷的小手"， 也再次赢得掌声。  

看完活跃的民歌手及新人的表现， 当然也不能忽略旧歌手的势力。歌林之星萧□珠难得翻唱西洋歌曲，这次她动感地大唱 「啊吧哩逼哩波离呗，爱你的只有一个人，爱你的只有一个只有一个我.......。」，那时被综艺一百的主持人张小燕戏称是”我爸爸在卖玻璃杯.."，造成话题，意外使”迎著风的女孩”这首歌大为走红。萧□珠一贯清新朴实的风格，中气十足的歌唱，使她无论是主持现场歌唱节目或演唱电视电影主题曲，都能游刃有余。但自民国六十九年起，她出片量锐减，平均一年只有一张新作品，以求慢工出细活。默默耕耘的萧□珠，两年后走入婚姻，在七十三年(1984)也获得金钟奖最佳女歌星的荣耀。 歌手刘文正则为拓展东南亚市场于1980年投效东尼唱片， 在此阶段，他歌唱技巧上显见精进， 歌路也由以往的青春洋溢，转变成成熟魅力。 首张转型作品"三月里的小雨"， 词曲平易顺口， 创下当时的纪录， 更助他开启连拿三年(69、 71、 72 )金钟奖最佳男歌星以及无数大奖肯定的巨星之路。（当时金钟奖是歌星的最高荣耀）

甜姐儿邓丽君在"艳红小曲"专辑中 B5一曲温柔婉约， 小调曲风的歌 ~ "你怎么说"， 当时成为电台点播率最高的歌。甫得金钟奖最佳女歌星殊荣的她，歌曲也渐受海峡对岸同胞的狂爱。邓丽君在专辑中常会翻唱别人唱过的歌， 选录口水歌的比例高达三分之一， 其余的歌则可能是已在香港发行， 版权在香港宝丽金的日本翻译歌， 最后才是配合文艺电影， 在台湾重新灌录的主题曲， 虽说如此， 但她唱起别人的歌， 却能把原本不红的歌， 唱出自己的风格， 使歌曲更受欢迎， 成为她的代表作， 如"月亮代表我的心"， 这原本是歌手陈芬兰、 刘冠霖的原唱曲， 然而却是邓丽君将她唱红的， 现在已经没有人记得原唱的版本了， 诸如此类， 还有"奈何"(原唱：刘文正)； "惜别"(原唱：张艾嘉)； "追随彩虹"、 "寄语多情人"、 "魂牵梦也系"(原唱：凤飞飞)； "望着天空的女孩 "、 "诗意"、 "梦向何处寻"、 "把心儿圈起来"(原唱：萧珠)， "云河"、 "我心深处"(原唱：黄莺莺)； 在水一方、 "初恋的地方" (原唱：江蕾).... ， 当然在那个时代， 创作者没有版权税的制度， 写完一首歌， 就是卖断给唱片公司， 唱片公司便将一首首好歌一次次让旗下歌手翻唱， 于是同一首歌有好多版本是稀松平常的事， 只是像邓丽君这样
会选歌的例子， 倒也难得一见！  

那时候的"流行民歌"(混血后的新流行歌)， 除了清新之外， 还有一个特色， 就是喜欢在主歌开唱前加一段旋律好记， 可吟唱的开头， 往往以"啦啦啦...."开头， 这样的例子很多， 如：  

黄仲昆的　"啦啦啦啦啦啦啦啦啦 啦-， 啦啦啦啦啦啦啦啦-(两次)"，  
沈雁的　"啦 啦啦啦啦啦-呀， 啦 啦啦啦啦啦-(两次)"  
鲍正芳　"啦 啦啦啦 啦， 啦 啦啦啦-， 啦 啦啦啦啦啦-啦-(两次)"  
施孝荣　"啦-啦啦啦啦-啦啦啦啦-啦啦啦啦-啦...(两次)"，  

是不是很有趣呢？

民国七十年 写实革命  
风云人物 沈雁 高凌风 黄莺莺 *邓妙华 凤飞飞 刘文正 禹黎朔 费玉清 蔡琴 *扬帆 *曹西平 *包伟铭 *叶□文  
票房歌曲 一串心 不一样 呢喃 牵引 朋友歌 童年 好好爱我 请你听我讲 变色的长城 送你一把泥土 你的眼神 神话 夕阳伴我归 / 月琴  

伦敦欧洲金融杂志于1981年报导：台湾在全世界八十五个国家和地区中，经济成就名列第一。经济的快速起飞，推动乐坛在短短数年间极度膨胀，也刺激了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。相对于封闭的对岸，台湾正在创造华人的奇迹，而大陆呢？一股改革开放的声浪中，邓丽君的风潮刚被掀起。  

现代民歌自1974年由杨弦等人提出后，在经历了七年的发展， 日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线， 无疑在此时为民歌敲响了警钟。对于新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最令人难忘的莫过由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李建复所组成的“天水乐集”。“天水乐集”在台湾乐坛上首开音乐工作室的先河， 六位民歌风潮中的佼佼者，均在工作室中扮演极重要的角色：李寿全担任作品的企划及执行制作人，苏来、 许乃胜、靳铁章则负责词曲创作；而蔡琴、李建复则用各自声音充分表现集体创作的作品。此外，陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲，使得国人对于工作室的作品另眼看待。尽管“天水乐集”最后仅推出两张作品（李建复《柴拉可汗》；李建复、蔡琴《一千个春天》）即宣布解散，但这两张作品却堪称民歌时代末期力挽狂澜的经典。其中又以李建复的《柴拉可汗》最为突出。该作品统一的音乐风格已充分具备“概念性专辑”的雏形。作品的音乐在民歌的基础上，融入强烈的中国曲风。“武松打虎”、“柴拉可汗组曲”等作品，在电子合成器尚未普及之时，以中国的传统乐器为听者提供广大的想像空间。在当时，
或许“天水乐集”这样的组合并不适宜乐坛的气候生存。1982年，“天水乐集”解散虽令许多乐迷感到惋惜，但即使当年他们继续维持下去，也无法改变整个国语流行音乐前进的方向。  

那时新格唱片势如破竹， 频有佳作：金韵奖合辑中以一曲“归人沙城”而走红的施孝荣，1981年推出首张专辑《施孝荣》。在台湾土生土长的他，在“拜访春天”等作品中进行山地音乐节奏的尝试， 显现出作品独特的风格(后来海山的潘安邦也有一首"故乡的风"跟进)。专辑中另一首由许乃胜作词，苏来谱曲的作品“中华之爱”在当年可谓好评如潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。同年，杨芳仪、徐晓菁共同推出的 《听泉》专辑，则在民歌的后期首开女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接
影响著八十年代的“百合二重唱”、“南方二重唱”等女声重唱组合的发展。歌林唱片在民歌风潮中也不愿缺席，推出了新金曲奖1(何年何月再相逢)、新金曲奖2 (白纱窗里的女孩)，可惜当时民歌势力已衰微，一向以商业包装见长的歌林唱片似乎也不适合走校园路线，接连两张都未击出安打，然而许多音乐新声却已自此孕生，如有 金瑞瑶、林慧萍、郑丽丝、陈佩瑜(陈黎钟)、周治平、黄大军、锺有道... 等人
均是自此初试啼声的。

唱片公司的龙头之一宝丽金，这一年正式在台成立办事处 ， 而国内另一家本土的唱片界龙头「滚石唱片」也在三月正式成立， 并发行创业作 ~ 民歌手吴楚楚、潘越云、李丽芬的合集「三人展」。当民歌的发展已远离与现实生活的距离时，歌迷更需要是一种可以贴切反映当代人生活纪实的音乐作品，因此滚石唱片的负责人段钟潭与段钟沂以原有的滚石杂志为基础，跨入唱片产业 。他们试图以一系列极具现代流行意识的专辑作品，改变当时流行音乐的型态。 「三人展」这第一炮虽未大红，但却博得不少好评，其中知名的歌曲有 "我的思念"、 "激汤" ．．等等。 滚石的
第二炮，是形象清新的张艾嘉在转投滚石旗下后，所推出的《童年》专辑，由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人。虽然这张专辑中大部分作品依旧沿袭民歌的曲式，但像“小天使”、“春望”等作品，均以极富现代韵味的编曲及录音手法，给人完全耳目一新的感觉；其中一首”大家一起来”的歌名变成当时很流行的口头禅，甚至后来电视节目就拿它来当节目名称，还意外捧红主持人赵树海呢 ！ 接著《童年》专辑后，四月份滚石推出陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看，这是一张“玩票”性质的作品，但在音乐中他们却大胆地吸取西洋曲风，并唱出“洋烟不
比长寿， 清茶胜过酒”这样对现代社会生活的反思话题， 更有结合热门电影及及当红电脑游戏"小精灵"的趣味题裁。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有著明显的区别， 为国语音乐的发展拓宽了视野。"朋友歌"当年的流行颠覆了歌曲的严肃性，当然， 孙越也打破明星能出唱片的年龄限制 ！ 这是滚石继" 三人展"， "童年"后的第三张作品， 终于连三棒后大放异彩， 为滚石广进不少财源， 奠定稳固的基础。
  
  
同年的4月，一向演唱爱国歌曲， 如 ： "国恩家庆"、 "黄埔男儿最豪壮"、 "中华民国颂"的费玉清也推出了新作品 ~《变色的长城》，由何庆清制作，陈志远编曲。这张作品使得费立清在乐坛上响亮一时，在两岸尚未交流的那个年代，“变色的长城”象征当时国人的一种心声。正如“龙的传人”一样，《变色的长城》歌词中的凛然正气，正代表著一种鲜明的“民意”。因而这首歌也如同"龙的传人"，"中华民国颂"一般，成为第三首在民生报排行榜上先后保持冠军的歌曲。在那个面临台美断交， 国人空前团结的年代，这类富有国家民族意识，另类写实的歌曲，似乎最受台
湾民众与官方的喜爱。此外专辑里合声编曲精彩如“船歌” 这类的民谣式作品，则更贴切地表现出费玉清声音柔软的特质，这一宗旨也贯穿了他以后的作品。  


星马最大的唱片集团东尼机构来势汹汹，自1980年在台湾成立分公司后，不仅成功引进外来歌手， 如：邓妙华、岳雷．．外，也积极挖角凤飞飞、刘文正、费玉清．．等在地的大牌歌手， 形成本土公司的一大威胁。 而为该唱片公司创作一系列票房好歌的谭健常、小轩这对夫妻档的新加坡创作人， 则是创业重要功臣。 他们的作品有， 刘文正久违的 "三月里的小雨"、 新加坡歌手邓妙华的"牵引"、 老将费玉
青的"变色的长城"、 黄莺莺复出的"呢喃"(此为EMI出版) ....等等。 谭健常西洋式的和弦曲风， 在当时可谓无往不利， 成为最抢手的新锐创作者， 与民歌末期的马兆骏， 洪光达共执国语歌坛一片天！ 吸收过民歌的养分后， 这时普遍创作出的流行歌开始有些内容， 比较可看出完整的故事性， 不再只是写风、写云、写月亮或歌颂春天那么虚无缥缈、不知所云了。  

除了国际新公司外，原在龙头公司歌林唱片的一群高级主管，因理念不合也重新创立新公司---综一唱片， 旗下网罗高凌风、 沈雁、 黄仲昆．．等源自歌林的当红歌星。 在当年综一所推出的几张创业作， 如： 高凌风的"不一样"、 沈雁的"一串心"， 主打歌都是"鬼才"刘家昌创作、 极易上口的芭乐歌。 这些歌曲横扫千军、迅速走红， 也让这些歌手名利双收， 唱片公司的成绩迅速达到颠峰。 所谓"创业容易守成难"， 成就太快的综一， 在两年之后便走进谷底！ 而歌林唱片虽然走了一群畅销歌星， 然而当家台柱凤飞飞却也演出"凤还巢"， 由东尼唱片重回老东家
歌林的怀抱， 在这一年十月推出"好好爱我"专辑。不再配合已逐渐过时的文艺电影而发片出新歌的凤飞飞， 自此改走轻快动感的路线， 这些引导流行的歌曲与转变，便成为新一辈歌迷对凤飞飞熟悉的印象。  

琼瑶电影在盛极的数年后， 终因剧情的老套， 走到了穷途末路， 少了林青霞、 秦汉的黄金组合， 新人吕□菱与锺镇涛的搭档勉强于"聚散两依依"一片中受到好评，可惜主题歌曲并不流行， 倒是接下来"梦的衣裳"一片中由李碧华， 罗吉镇合唱的插曲 ~ "神话"， 成了难得的男女对唱校园民歌， 流行了起来！ 之后取代文艺电影的是社会写实片的盛行， 陆小芬、陆一蝉、 陆仪凤， 甚或蓝毓莉， 杨惠姗等性感女星领衔的"女王蜂复仇"、"赌国仇城"系列的电影， 成为娱乐新宠， 唯有新
兴的学生电影或朱延平的许不了电影偶尔穿梭尝鲜。 这个时期流行起"请你听我讲"， "我要做好子"， "谁人了解我"....这样题裁的台语歌， 搭配写实电影流行街坊， 而演唱者均为原国语歌手， 如禹黎朔、 余天...等， 他们的国语专辑主打台语歌，号称双声带，蔚为一大特色； 当时歌坛上随著学生电影畅行， 标榜起一股"野性的青春"或"奔放的新生代 "的色彩， 新兴了许多走动感路线的男星， 阳帆、包伟铭、 曹西平、 杨耀东都是在这一年出版首张专辑！  

一九八一年四月，台语乐坛极富传奇色彩的歌手陈达因车祸不治身亡，一 个拯救文化流失的“陈达时代”就此宣告结束。但陈达却无可否认 地影响到了八十年代以后台语音乐在意识形态方面的发展。同年荷兰「飞利浦」公司成功研发CD雷射光碟软体. CD播放系统则由同开发的日本新力公司推出，音乐软硬体数位化开始。雷射唱盘的成功研发预料了录音带. LP唱盘终将被淘汰，虽然当年录音带的销售量已超越了LP唱盘，仍改变不了命运，只是勤俭的台湾人对所谓的正版录音带认知薄弱，夜市里三卷一百的卡带，大大打击当时一卷120 元上下的正版卡带。

民国七十一年 西风东进  
风云人物 高凌风 *罗大佑 *郑少秋 *金瑞瑶 江玲 刘文正 黄莺莺 *潘越云 *费翔 *洪荣宏 *沈文程  
票房歌曲 冬天里的一把火 鹿港小镇 楚留香 飞向你飞向我 我的歌 迟到 只有分离 天天天蓝 流连 海角天涯 / 我是男子汉 心事谁人知  

这一年是流行歌曲再一次改革的起点， 大量的西洋舞曲被庄奴、 陈彼得、 孙仪等人改编成国语歌词， 例如 ： 高凌风演唱的季节三部曲～"恼人的秋风"、 "冬天里的一把火"、 "夏天的浪花"、张俐敏的"再看我一眼"、 崔苔菁的"但是又何奈"、 扬帆唱的"女孩女孩"、杨耀东的"怎么能够"、包伟铭的" 夏日情怀" ....等等， 使得国语歌的曲风变得有点不中不西， 但却刺激了编曲型态的跃进。西风引进的第一推手 ~ 陈彼得，在这一年除了出了自己的专辑"也是情歌 (阿里巴巴)"外，他也为
刘文正制作了一张成功的专辑 ~ 却上心头，这专辑中陈志远、 陈扬负责的编曲就很丰富饱满，里头的好歌也不少，如 : 梁弘志写具有中国风味的"李白与回响、"陈扬为电影"却上心头"写的插曲"挥挥衣袖"、 "遇"，最最有名的是陈彼得自己填词谱曲、具有民歌风的"迟到"，当时大红，连歌仔戏小生杨丽花上综艺节目都要扭腰摆臀唱著 ~ "你到我身边，带著微笑，带来了我的烦恼..." ， 而刘文正的歌曲情绪表现也掌握的精准，这一年他再以优秀歌艺二度夺得金钟奖。  

日本乐坛进入偶像时代， 让财力雄厚， 总是掌握市场先机的歌林唱片起而效之。继塑造第一代玉女江玲成功后，歌林强势宣传第二代玉女新偶~ 金瑞瑶。 金瑞瑶活泼甜美的形象象征社会进步的气息， 娇嗔地唱著"飞向你飞向我 "， 搭配俏皮的手势， 成功地掳获了许许多多少男的心， 也活泼了已经沉寂的歌坛， 而金瑞瑶文化大学学生的傲人背景也预告了一个歌手高学历的时代即将到来。金瑞瑶出片的同时(1981.4)， 重量级的创作歌手罗大佑推出了他弃医从艺的第一张作品"鹿港小镇"。 当他戴著墨镜， 穿着黑衣， 烫卷头发， 口齿不清地唱著"假如你先生来自
鹿港小镇， 请问他是否看见我的爹娘......台北不是我的家， 我的家乡没有霓虹灯..."， 掀起了歌坛一阵黑旋风， 他独树一格在歌词上强烈批判国内的教育， 社会， 文明....， 反映时代的现象。 这一大创新突破， 深深影响了后继的音乐创作人。 在当时尚有歌曲审核制度下， 他尖锐的歌词使得唱片中竟有一半以上的歌曲， 被禁止在广电节目中播放， 造成另一种话题。「鹿港小镇」的关键句「台北不是我的家」，被新闻局认定有挑拨人民感情的嫌疑，所以电台和电视播放的版本只好改成「这里不是我的家」。同样的状况也发生在后来的「之乎者也」，有句歌
词「有人在黑夜之中枪杀歌手」不准唱，只好改成「有人在黑夜之中藉酒浇愁」。同张专辑中， 另有一首知名情歌"恋曲1980"， 以口琴声当作前奏， 唱出为歌词三段式走势的歌曲， 这是罗大佑很常用的手法(另有"光阴的故事(1981年)"、 "曾经沧海(1992年)"..都属于此类三段式的作品)歌词中描写当代恋爱中男女的爱情观

港剧的引入台湾也是当年另一波飓风， " 千山我独行， 不必相送" 的楚留香在星期六晚上播出， 他全外景的武侠拍摄风格， 配合精彩悬疑的剧情， 加上新鲜的俊男美女脸孔， 打得全台一成不变的电视节目屁滚尿流， 主题曲楚留香也趁势在大街小巷上流行起来， 不过当时盗版猖獗， 大部分赚到利益的都是盗版商， 每每电视剧的受欢迎都会带动主题曲的市场， 不仅港剧如此， 台剧亦然， 当时有一部台制电视剧， 同时捧红了演员阿郎~陈震雷， 小彬彬和张琼姿， 那出戏就是票房大师林福地执导的年度大戏"不要说再见"， 改编自流氓教授陈建隆的故事。 当时人都喜欢戏说剧中的"岩湾大学"长短的， 它的主题曲是大脚姐仔陈小霞早期的作品，由金韵奖第三届冠军歌手王海玲演唱， 收录在她的第二张专辑"垒上的相逢"中，很是动听！她的另一首由陈扬作曲的歌"我心似清泉"， 高昂清亮， 为电视剧 "巴黎机场"的片尾曲。 七O年代末期的反共义士应是许多人的旧时回忆之一，"巴黎机场"即是在描述一位反共义士投奔自由的故事，主题曲"让他们都知道" 由台视的基本歌星王芷蕾演唱，作曲者则是电影式微后就少有作品的骆明道。他们后来又合作了同名连续剧”海角天涯”的主题曲，王芷蕾初试探戈曲风，在当时很受欢迎，这
也是骆明道晚期最红的歌了。 当年也兴起征婚配对的电视节目， 沈春华与田文仲所主持的”我爱红娘”便是首开先例，这个节目受欢迎后，节目单元的设计与安排又形成一股跟风，相当有趣。一句”我爱红娘，为您搭起友谊的桥梁”，是该节目的招牌词。节目中也搭配一首”歌声满行囊”作为主题曲，是由民歌时期创作过”今山古道”的好手陈云山所写的，原收录于杨芳仪的告别专辑～”老师，斯卡也答”里。  

民国七十一年年底， 台湾最受欢迎的电视综艺节目"综艺一百"， 节目中首度推出了流行歌曲畅销排行榜的新单元， 统计全台销售成绩最好的前十张唱片。这个单元的出现促成流行歌曲的大鸣大放， 让唱片消费市场年龄层开始下降至学生族群， 正版受到重视， 更重要的是它造就了许多巨星的诞生， 潘越云就是第一个以"天天天蓝"在该单元内抡冠的歌手。 由民歌手转战流行音乐， 自同年推出的首张专辑"再见离别"以降， 她的唱片一直都有不错的销售成绩与口碑。 "天天天蓝"一曲的背后尚有一段凄美的故事， 歌词原为作词者陈立鸥所写的短诗， 文字看似简单却意
义深远， 尤其是那一句 ~"不知情的孩子， 他还要问 ： 你的眼睛为什么出汗？ ..."， 真是写到很多人的心坎里， 未亡人卓以玉为纪念他们的爱情故事， 特将这首诗谱成感人的曲调， 加上陈志远以当年主打歌罕见的编曲方式， 凄切的小提琴弦乐贯穿全曲， 再搭配潘越云愁而不苦的歌声表现， 在在使得这首歌有将近满分的水准， 百听不厌， 这张由金牌制作人李寿全制作的专辑也获得金鼎奖的肯定。专辑中另一首招牌曲"守著阳光守著你"也是深受好评的歌。  


八O年代初期兴起的餐厅秀， 延续夜总会歌星表演的模式， 并且拥有较宽的言论尺度， 所不同之处， 主要在于后者以国语为表演主轴， 而前者却以台语为主， 尤以当时最走红的廖峻，澎澎以及猪哥亮为代表。他们所带起的餐厅秀文化， 从录音带蔓□至录影带， 也成了部分歌手(尤其是台语)传播音乐的媒介； 于此同时，台语歌新人沈文程以首张专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起不小的轰动。他作品中融入国语、台语等多语素，在乐坛上是首开台语歌多元化尝试的先例，成功探索台语歌在流行市场上的潜在市场。从某种意义上讲， 国台双语更符合台湾民众日常用语，因而轻易打入流行市场，成为当时颇受欢迎的一张台语作品。专辑制作人、 同时也是“心事谁人知”的创作者蔡振南，为此赢得乐坛的广泛关注 ，他亦是台语文化发展中极为重要的角色。 自沈文程、蔡振南之后 ， 歌手洪荣宏 、 江蕙也分别以"我是男子汉"， "你著忍耐"于民国七十一、 二年陆续一鸣惊人， 从而确立往后在台湾音乐市场上应有的地位。 洪荣宏更是首位被偶像化的台语歌手。他以典雅的唱腔开创台语歌的新面貌，在他的歌中少有台语歌的江湖味。知名歌曲有”行船人的爱”、”相思雨”、”一支小雨伞”、”雨哪会落不停”..等等。连续几首和雨有关的歌曲，也为洪荣宏博得”下雨歌手”之名。

民国七十二年 战国新兵  
风云人物 *林慧萍 *苏芮 *丘丘合唱团 黄莺莺 *郑怡 邓丽君 凤飞飞 蔡幸娟 罗大佑 费玉清 / 洪荣宏 *江蕙  
票房歌曲 倩影．戒痕 一样的月光 就在今夜 时空寄情 小雨来得正是时候 独上西楼 相思爬上心底 星星知我心 / 一支小雨伞 行船人的纯情曲  

民国七十二年是台湾流行歌曲发展史中很重要的一年，这一年不仅诞生了许多重量级的歌手承先启后之外，也有诸多新的唱片公司纷纷成立， 让乐坛正式进入战国时代。打著”收藏好的声音”名号， 台湾八O年代与滚石唱片匹敌的另一家唱片龙头【飞碟唱片】在这一年成立。 飞碟的老板吴楚楚，曾是滚石创业专辑”三人展”的唱片主唱歌手， 而后自己竟也开唱片公司，自此与滚石互别苗头达十余年。良性的
互动也促成国语歌曲市场的蓬勃发展！ 飞碟的创业作为陶大伟的创作专辑「生龙活虎打冲锋」， 里头还收录有影坛巨星林青霞首度在唱片中献声的歌～「亲亲我的爱」，这首歌还被选为朱延平喜剧电影”四傻害羞”的插曲呢！  

或许歌迷的口味随时都在追求新鲜和变化， 因此当前卫新潮的丘丘合唱团出现之后，立即以首支单曲"就在今夜"登上综艺一百的冠军宝座， 一举挤下黄莺莺蝉联冠军数周的"只有分离"， 跌破了许多人的眼镜。 他们的团长邱晨， 也就是民歌时期写过很多好歌的创作者（作品有：小茉莉、看我！听我！．．等等）， 当初曾找了不少唱片公司， 毛遂自荐推出他们的首张作品"就在今夜"， 不过竟然没有一家公司看好，愿意冒险发行， 最后才由新格独具慧眼， 果然一战告捷。丘丘的成功，主唱者娃娃居功厥伟。 娃娃可说是台湾歌坛第一位摇滚女歌手，她沙哑的嗓音，
动感的青春活力， 加上新潮大胆的庞克头， 令人感觉耳目一新。 接续"就在今夜"走红后的第二、三波宣传曲 ~ "为何梦见他"、"河堤上的傻瓜"， 一慢一快， 同样承袭了主攻歌的高潮热卖；更有如”大公鸡”、”旋转木马”等类儿歌，也为丘丘开辟了一条年轻儿童的路线，真可谓大小通吃 ！当年的春节期间，丘丘合唱团可说是最最风光的新人了！可惜出完这一张专辑后， 团长邱晨即拆伙离开， 失去创团灵魂人物的丘丘， 自此之后推出的专辑”陌生的人”或”离开你”， 就再也没
有挤进过排行榜前三名的记录了！ 不过丘丘的崛起， 意味著国内听众已可接受国人自组的摇滚乐团， 无异为热门歌曲演唱团体注入一剂强心针， 当时的合唱团体还有"印象"、 "黄河 "...等等。

与丘丘合唱团同时期发片(1982.12)的新人林慧萍， 在丘丘大红时却以缓步上升的方式， 继丘丘之后袭卷乐坛。 林慧萍师法日本的青春偶像松田圣子， 轻轻柔柔唱著"一朵盛开的花， 如诗如画， 你的微笑多芬芳， 高雅高雅..."， 她清秀幽静的模样， 像邻家小女孩一样亲切可爱； 而当她唱起"忘不了你的倩影..."时， 楚楚可伶的形象又让听者禁不住想保护她。 林慧萍造型歌曲的成功， 较诸同门师姐金瑞瑶有过之而无不及， 因为被发掘自演唱会上的她， 自然称得上是兼具偶像的实力派歌手， 当时她的出现连凤飞飞都备受威胁。 首张专辑"往昔"， 收录好歌不计其数 : ”流星”、”相知相许在心头”、”深深的思念”．．在当时的电台点播率都是相当高的。这张专辑记录辉煌，曾雄踞排行前十名达半年之久， 共荣获春季排行榜第三名， 夏季榜第一名， 秋季榜第十名， 以及全年排行总冠军， 当时销售更一举突破二十万张（创记录）， 为歌林唱片进帐无数。 对于一个新人可以在如此短的时间内达到这样颠峰的成绩， 林慧萍是第一人。 因为林慧萍的成功， 各大唱片公司纷纷依此模式推出新人， 像蓝白唱片的何春兰， 光美唱片的麦伟林，
麦玮婷....都是， 当年的新人前所未有的多如过江之鲫， 都是因为"林慧萍效应"； 这样的成绩也一直延续到第二张专辑"戒痕"， 第三张专辑"爱情与宿醉"，一直到排行榜单元的落幕。 林慧萍一夜成名，一炮而红的经历， 常被喻为灰姑娘的故事， 然而又有多少的努力与煎熬可能是我们所忽略的！  

苏芮， 也是当年歌坛的另一个惊叹号(1983.6)。 搭配著虞戡平导演的卖座新电影"搭错车"， 全身黑衣的苏芮以中性冷酷的形象， 在搭好的鹰架背景与舞群前面唱著"一样的月光"， 那样"不规矩"似呐喊的表演方式在女歌手来说几乎是第一人， 有些人不能接受这样的突破， 但也有许多人大呼过瘾。 这张专辑最初只设定为一配合电影发行的原声带，所以除了她唱的七首歌外，其余都为电影音乐，不料却真捧红在酒吧走唱多年，没没无名的她。 苏芮成名的际遇与电影中女主角刘瑞琪的历程，真有几分相似。除了"一样的月光"、"酒矸倘卖无"一唱成名外，专辑中其他歌
曲～"请跟我来"、"变"、"把握"、"是否" 更是受到欢迎， 钢琴酒吧内的乐手尤其喜爱。 特别是"是否" 这首歌，张艾嘉曾唱过， 收录在"童年"专辑中， 但罗大佑重新加上副歌高音段，让苏芮得以发挥，更加动人。 出版这张专辑的飞碟唱片也因为苏芮专辑的畅销逐渐茁壮， 渐渐取代国语市场长期的霸主～歌林唱片，自此兴起台湾歌坛的大变革； 九月， 罗大佑的第二张专辑"未来的主人翁"再推出， 沿袭第一张专辑的黑色装扮， 他与苏芮一前一后， 相映成趣， 也是当年重要的作品之一，
尤其是那一首"现象七十二变"， 讽刺台湾当代社会现象， 唤醒知识份子对流行歌曲的注意与喜爱， 大家不再当流行歌曲只是风花雪月的靡靡之音。  

民歌手齐豫在沉寂一年多后， 转投到了金声旗下，推出个人继”橄榄树”、”祝福”后的第三张专辑《你是我所有的回忆》。 搭配影星王祖贤的成名电影 ~ " 今年的湖畔会很冷"， 引起注意， 热卖了好一阵子！ 这张专辑依旧由李泰祥担任制作人，作品保持了歌手以往强烈的个人色 彩。而齐豫在声音方面的处理上， 则更加趋于成熟与细腻， 被乐坛一致评价为台湾的“琼 贝兹”！ 这张专辑里收录的歌较其他李泰祥的作品比起来， 算是最平民化的了， 像"三月的风"、 "浮云歌"、 "轻轻走来你的身影"、"他的眸子"、 "菊叹"都是很容易喜欢， 旋律很通俗好听的曲子。  

当年还有很多不可错过的好唱片： 如黄莺莺翻唱日本音乐大师 ~ 喜多郎名曲的"天使之恋"； 邓丽君以宋词谱曲娓娓唱出经典的"淡淡幽情"；刘文正加入宝丽金唱片，勇夺金鼎奖的"太阳一样 "；陈淑桦跳槽至ＥＭＩ，改变风格唱出编曲华丽的"星光这样 爱我 365里路 两忘烟水里 / 惜别的海岸 等无人 舞女

这一年乐坛又奇迹似地捧红了另类的偶像～蚱蜢李恕权。 李恕权虽没有俊美的外貌，但也许是那股真诚与才华征服歌迷。 处女作"回"这张专辑内虽只有两首中文歌(另一首是"无法停止")， 但销售量却出奇的好， 还打败当红人气玉女林慧萍的”爱情与宿醉”，稳居亚军，仅次于苏芮的”蓦然回首”专辑。造型上，李恕权以绿色的领带装， 夸张的肢体动作， 被张小燕戏称像是"蚱蜢"一般， 自此他获得"蚱蜢王子"的封号， 在综艺一百时期，1984年一月发行的" 回"以及六月发行的"赤子"专辑(收录有"喜欢你"，"每次都想呼喊你的名字"两首畅销曲)， 接续两张大碟都曾缔造高销售记录， 让李恕权这个名字一时间成为歌坛一大异数。  

当年三月， 新加坡投资的东尼机构发行了费玉清的新专辑"梦驼铃"， 主攻歌曲是为他写过"变色的长城"作者 ~ 擅长写"抒情"爱国歌曲的谭健常、小轩夫妇所写。 市场上继刘家昌以后，已很少人写这一类雄壮豪迈， 又有民族意义的歌，也惟有费玉清能以这类歌曲为主轴自成一派，自"中华民国颂"、 "变色的长城"、 "送你一把泥土"、 "长江水"．．一路走来， 张张大卖。虽曾有新秀林禹胜、潘安邦，一度也想承袭这条歌路， 不过并不成功。 "梦驼铃"这张专辑中的其他歌曲，亦制作严谨，
如有类似地方民谣、费玉清最拿手的小调歌曲～"挑夫"，也有民族情怀的 "乡愁"、"狼烟"，更有现代俏皮的 "一场游戏"....等等， 所以当时这张专辑老少咸宜、空前卖座， 连费玉清自己也很惊讶。当年他还一举夺得金钟奖最佳男歌星的殊荣。
"梦驼铃"专辑如同 黄莺莺"天使之恋"与郑怡的 "小雨来得正是时候"一样，共获得综艺一百流行歌曲排行榜十三周冠军的记录。  

偶像女歌手金瑞瑶继翻唱西洋歌曲"Don't kill the world"改编成"岁月的眼睛"受欢迎后，再度改编西洋名曲 "The Rose"为新歌"好想你"，持续受到纯情少男的支持，创下个人唱片销售的最高峰；偶像男歌手徐玮， 退伍后则推出点将唱片公司的开业之作， 以小虫的作品 ~ "想不尽的你"重返歌坛， 也受到广大女性歌迷的回响. 这张专辑另外主打了一首歌～"安妮"， 当时也陆续有好几首流行歌是以人名当歌名的， 像林淑蓉的"安娜"、 刘文正的"耶利亚女郎"、 陈淑桦"西莉亚"、黄莺莺"逗
留"、徐乃麟"小薇"， 以及罗吉镇的"小莉"...等等。  

旅日老将欧阳菲菲是除了邓丽君外， 在日本发展最成功的艺人，挟著一首"逝去的爱"打败松田圣子...等日本超级偶像，登上日本排行榜第一名的余威，这一年春天她顺势在台推出了一张精选辑"Love Is Over"， 几乎收录了所有她自1971年赴日发展十数载的畅销歌曲，如"逝去的爱"、 "雨中徘徊 "、 "迪斯可女王"、 "追忆"、"今夜我仍在想你"....等歌， 算是精选中的精选， 当时也获得基本盘的支持，与
邓丽君的"往事如昨"同为当时日系代表！

港剧"天龙八部"接续"楚留香"当年的轰动， 成为第二波风行的港剧， 主题曲"两忘烟水里"， 搭上当时自"结束"一曲以来流行的男女合唱风潮， 该曲歌曲感人， 旋律优美， 也风风光光流行过一段时期....... 由于综艺一百排行榜的公信力受到唱片业者如刘家昌等人强烈质疑， 这个单元终于不得不喊停， 没了排行榜， 流行歌曲的指标突然消失， 社会大众似乎又比较不那么爱买专辑了！ 当年夏天，凤飞飞挟新的综艺节目” 飞上彩虹”播出，同时带来新曲～ "夏艳"， 这张作品由王牌畅销制作人何庆清制作， 专辑中均收录与夏天有关的歌曲， 如"夏的季节"、 "夏艳
"、 "凉呀凉"、 "星月"、"潮汐"...等等， 很有清凉消暑的感觉， 专辑中创作者多为新人， 有陈复明、小虫、童安格 、何启弘...等等， 使得歌曲的风格更加清新脱俗， 凤飞飞的唱腔也更为潇洒奔放， "夏艳"这张作品大卖， 将凤飞飞又拉回领导流行的路 。  

这一年还有两张值得介绍的专辑， 一是年初苏芮的第二张专辑 ~ "蓦然回首"， 由曹俊鸿制作， 他以苏芮个人曲折的人生经历为主轴， 填词写曲， 多首凄美的慢歌都有唱到人心坎里的痛快感， 如"冷的记忆"、 "心痛的感觉"、 "未知"、 "不回首"， 快歌如"是不是这样"、 "失"、 "夜的声音"， 又都有强烈的节奏感， 喜欢听苏芮呐喊式唱腔的， 一定倍感熟悉与喜爱； 也有描写恋爱情境的浪漫小品 ~ "也算是奇迹"， 听这首歌， 会让人脑海中不禁浮现在舞池里搂著心爱的人， 跳着慢舞的画面， 很唯美！ 而专辑结束前， 最后以一首梁弘志的作品"明天还是要继续"， 画下句点， 又带有励志性的寓意， 这首歌很受当时香港歌迷的喜爱， 好像说出许多港人， 在面对1997后明天会变怎样， 那种茫然心情的写照。 回顾这张专辑封面， 配合唱片主题， 苏芮做了一个回首的姿势， 在台北市如今已被拆除的中华商场大楼， 拍下这个历史画面， 如今来看， 弥足珍贵； 综观这张唱片， 不论音乐， 或是文字， 都很扣人心弦， 是一张很用心的概念专辑！有好专辑好歌声的苏芮，随后也顺利成为第一个在香港红馆开演唱会的台湾歌手。  

另外也要提一提马兆骏继"天使之恋"， "几朝风雨"大受好评后， 第三度为黄莺莺制作的专辑 ~ 紫色的水晶。 这也是一张充满创意， 概念性质的专辑， 讲的是一个希□的神话， 酒神用美酒将贝壳化成紫色水晶的梦幻故事。 整张专辑中的歌都萦绕这个主题打转， 歌词中都看得到紫色水晶的字眼， 自第一首开场音乐 ~ 序曲起，专辑就营造出在海岸的场景气氛， 歌曲安排上也似有故事的顺序性， 连歌名出现"， "伫立"..都很简洁有力， 像是小说的标题一般， 每一首歌意境都很优美，旋律也温柔动听， 梦幻的歌曲经由黄莺莺虚无飘渺的嗓音传达出来， 格外贴切，在夏日的午后或浪漫的星夜里听， 特别有感觉。 童安格作曲的"记忆..由爱开始"， 是一首很温暖的男女对唱情歌， 为了这首歌， 马兆骏还首次在唱片中"献声"，还有新秀林斐如的作品 ~"独夜思"， 歌词犹如古词般， 曲调哀伤动人， 相较下，郑华娟贡献的"无悔的谎言"， 显得浪漫而轻松。 同样是对紫色水晶的阐释， 不同作者， 不同情境， 即创造出不同乐章， 真是有趣。 虽然这张专辑当时有些叫好不叫座， 也许是因为它欠缺一首很强很Hit的主打歌， 然就歌曲欣赏的角度而言，这个作品仍是蛮值得推荐的！

罗大佑第三张专辑《家》在十月推出，这是他截至当时最抒情洋溢、最感性温和的作品。《家》专辑中呈现罗大佑经过长期观察，思考环境与人的依存关系后，所引发的灵感；那个时候他也透露「想要找到一个可以休息地方」的情绪。（引用王明辉评述）这种情绪在两首标题为「家」的歌中，表现得最淋漓尽致。它们不仅诚恳地道出罗大佑内在的渴盼，也和之前他处理爱情时惯用低调抑郁的情绪，大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现的明朗温暖面。专辑中多首歌被翻唱，如"穿过你的黑发的我的手"曾被张学友等人翻唱，"家(II)"也于1993周华健"花心"专辑中被重新诠释。
罗大佑出完这张作品，旋即转往香港发展。  

民国七十三年年底(1984.11)， 久违的蔡琴， 摘下了一贯厚重的大眼镜， 在飞碟唱片老板吴楚楚亲自操刀制作下， 帮他挑选了诸多好歌， 配合电影"金大班的最后一夜"强力宣传， 完整的唱片企划概念， 标榜"蔡琴是最美的女人"， 这样很有自信的定位， 让蔡琴的歌唱生命重新复活， 成为销售天后， "最后一夜"、"蝶衣"、"读你"、"过尽千帆"...一首首好歌尽在该张专辑"此情可待" 之中！ 另外有两个人也在此时期咸鱼翻身， 那是林淑蓉的"昨夜星辰"以及杨林的"把心留住"。  

林淑蓉早期以模仿凤飞飞起家， 始终没有个人特色， 好不容易唱到收视长红的九点半单元剧"昨夜星辰"主题曲， 该曲是难得一见的探戈曲风， 旋律简单易学， 她的表现也不愠不火， 中规中矩， 跳脱别人的影子， 终于让她享受到走红的滋味。
因为这首"昨夜星辰"以及后来跟罗时丰对唱的"无言的结局"，使林淑蓉可说是一度红透台湾跟东南亚。 在公园里跳交际舞的，一定都会用到这首"昨夜星辰"。 与林淑蓉几乎同期的杨林，初出道时， 以一小男生的装扮出现， 并不讨喜。 两张由刘家昌制作的专辑 ~ "我是谁"、"可是恋情"均惨遭滑铁庐。 终于在与黄仲昆合唱一曲"故事的真相"后， 重新塑造玉女的路线， 再推出由陈彼得制作的第三张专辑 ~ "一样爱你"时， 也抄袭东洋偶像的造型， 配合音域不超过八度音， 音调简单的
歌曲"把心留住"， 果然一曲奏效， 成为另一棵流行销售的摇钱树！  

推敲"把心留住"这首歌为何得以走红， 后来大家似乎发现该歌曲终了前， 有一段黄仲昆的口白， 为歌曲生色不少， 功不可没。 其实早在凤飞飞的很多歌曲 (如"可爱的人儿在那里"、" 想家"...)， 或是前一年(七十二年)邓丽君"独上西楼"、潘越云"胭脂北投"、 江玲"不要告别"， 甚或是同一年金瑞瑶的单曲"夏天的围巾"， 都有一段感性的口白， 效果不错， 于是很多歌曲开始也采用这种方式， 如罗吉镇的"如果有一天"就有一段张琼姿的口白， 姜育恒当时也有一首"寂寞的缺口"， 黄介
文也有一首"半边月"， 比喻母亲的脸。

沉寂一时的民歌风，随新格唱片推出金韵奖1(离开你走近你)、金韵奖2(如果还有来生)，以及高雄亚洲唱片新人奖专辑(海里来的沙)小卖之后，曾有一度复苏契机，可惜后继无力。不过许多新人也是藉由这样的民歌盛宴，有了出片的机会，如 : 江明学、周秉钧、杨海薇、林佳蓉、许淑绢、黄宏铭(黄安)、郑人文，以及最成绩最耀眼的张清芳。台语歌坛情侣 ~ 洪荣宏 、江蕙也分别于年中以"恰想也是你一人"、"惜别的海岸"在综艺一百的排行榜中缔造高峰。此外，台湾所剩无几的综艺节目之一～”双星报喜”，每周四九点半于华视频道播出，原为纯歌唱节目，然在这一年改变型态，由巴戈与邹美仪一瘦一胖的新鲜组合搭档主持，节目型态仿自日本红白大赛的竞赛，由于需要现场演唱，所以要上节目宣传新歌的歌手，莫不战战兢兢。
这种节目类型也被后来的节目～”钻石舞台”所仿效。民国七十三年吉马唱片成立，同年黑道介入演艺界， 歌手高凌风持枪逃亡的事件出现于社会版头条 。台湾也出现了第一家标榜「快速、干净、自助」的消费新概念的速食店～麦当劳。麦当劳的引进，相当程度改变了台湾的餐饮市场生态。  

环顾这一年在唱片圈负责专辑编曲的， 除了少数是由丹尼(本名张定元)或日本人、香港人外， 其余几乎都由陈志远一人包办。 乐手的阵容也不脱 鼓手-黄瑞丰， 贝斯-郭宗绍， 吉他-游正彦， 键盘-陈志远， 管乐-萧东山～这样的组合， 也难怪那时期的歌曲同质性极高， 几乎使用的乐器就那几种， Tempo也相近， 现在即便是无意间听到当时不是很有名的歌， 也可以很肯定的猜是那段时期的创作曲。当时的趋势是，歌曲的长度也由以往一首两分半到三分半的时间延长至四、五分钟，听一张专辑的时间由35分延长至40-45分，甚至苏芮的第三张专辑”尘缘”，同名歌
曲竟长达九分多钟，不过这样长的歌曲实验成分居高，因为电视、广播不太愿意播出。这时专辑歌曲的标准曲数顺势也由十二首缩为十首。

民国七十四年 明天更好  
风云人物 *张清芳 杨林 *齐秦 陈淑桦 潘越云 林淑蓉 李碧华 凤飞飞 江玲 *杨烈*叶瑷菱 / 江蕙 叶启田 *陈小云  
票房歌曲 明天会更好 激情过后 玻璃心 原来的我 浪迹天涯 无言的结局 浮水印 潇洒的走 分手 最后的温柔 台北的天空 / 不想伊 忍  

以" 把心留住"留住歌迷心的杨林， 再次朱唇轻启地唱著"玻璃心"~Do Re Me..， 专辑狂卖十三万张。 这首歌是齐秦的作品， 他们当时属于同一家公司， 因此唱片公司想藉杨林的气势推出新人师弟~齐秦， 而齐秦确实也很争气， 退伍后第一张作品"狼"就有很好的成绩。 其实严格说来这是他的第二张作品， 当兵前他曾以左宏元的作品"又见溜溜的她"搭配电影"就是溜溜的她"闯荡过歌坛， 不过在歌迷心中只留下一点模糊的印象， 他就从军去了。 这一回他以创作者的角色， 披上皮衣， 孤傲地唱著"我是一匹来自远方的狼..." 激起部分有母爱的歌迷们争相疼惜他， 齐秦是以渐渐成为受欢迎的男歌手。 齐秦的音色干净、 高亢， 曲风有摇滚及乡村风格， 不时流露出孤独的气质， 当时这种流浪的特质似乎很吸引人。 另外一位歌手姜育恒也是如此， 来自韩国的姜育恒略有中气不足， 然而他的歌唱技巧很好，感情丰富， 唱起歌来格外扣人心弦， 加以特殊的国籍背景， 人歌合一， 是故他的专辑虽未大卖， 但细水长流的结果也让唱片公司饱满了荷包。 "最后的温柔"虽是他在前一年年底发行的专辑"什么时候"中的歌曲， 然而这首歌竟莫明其妙于七十四年初流行开来， 受欢迎程度更甚于主打歌， 令人讶异于他的个人魅力！

民国七十三年底， 歌坛流行歌曲中加入口白， 不过民歌手出身的李碧华应该算是集大成者， 民国七十四年一月份， 她的一首转型新作~"浮水印"， 请来了当红的广播人楚云为他念了一段~"问世间情是何物， 直教人生死相许"而大受欢迎， 让她终于也走出一条古典风格的路， 有别于他人， 于是接著她又以红楼梦开头的一段"满纸荒唐言， 一把辛酸泪， 都云作者痴， 谁解其中味"为旁白的"开卷诗"， 乘胜追击。 出片时间相仿的陈淑桦，这一年勇夺金钟，代表作则有她阿拉伯女郎造型的"浪迹天涯"，与主题"情"字的"黑发变白发"。 "浪迹天涯"再创淑桦的卖座成绩，
其特殊编曲的中东曲风还常被民间的布袋戏拿来当背景音乐。

该年三大巨星凤飞飞、 黄莺莺、 苏芮， 在春季同时发行专辑对打， 结果凤飞飞以"彤彩"(潇洒的走)专辑打败黄莺莺的"拥抱雨中"及苏芮的"沉默的母亲"。 然急欲转型的王芷蕾，加入飞碟唱片推出的"台北的天空"一曲更满足多数城市市民的内心感动， 这一首歌成为许多建商很喜欢用的一首歌， 歌词创作人陈克华职业是医生，也是位作家。 当时已有越来越多的高知识份子投入流行音乐的创作， 这些人才就是推动国语歌曲进步的原动力！ 除了飞碟积极挖角唱将歌手加盟， 并提供优良制作物外， 另一本土唱片公司滚石， 也蓄势待发地迎战， 年初潘越云告别李寿全为
他制作多张畅销专辑的民歌年代， 迈向吴正德为他塑造知性女子的新里程， 首作专辑"世间女子"， 主打李宗盛加入滚石唱片所写下的第一首歌 ~ 锁上记忆， 这首歌成了潘越云新风格的代表作。 而李宗盛的加入， 也为滚石歌手开发了许多生机，张艾嘉的"忙与盲"与以三毛作品为主轴的"回声"(梦田)， 都是当时难得一见的概念式专辑， 它让唱片也可以结合到生活之中， 也可以像一本书一般， 提供我们一些省思与想法。而随唱片创意越发被重视，连唱片封套的设计也越来越讲究。  

唱片公司静极思变，多年来被忽视的儿歌市场， 在发迹自台中的海丽唱片以低成本制作七加一合唱团"五千元买一只牛"(台语)造成小卖， 及歌林少年之音合唱团重唱自家公司的非情歌老歌受到欢迎后， 造成一股小小的风潮 ; 除了儿童的歌，为刺激买气，配合电视电影宣传或造势活动，当年夏末秋初，歌手纷纷推出为数二、三首歌的迷你专辑，如林慧萍（留住一片情）、李寿全（未来的未来）、苏芮（富贵列车）.....等。  

九月份台湾歌坛，由杨林"分手的话"，与加盟台中海丽唱片的江玲展开"分手"话题的君子之争。久未有畅销作品的江玲，以这首与制作人李富兴的男女对唱"分手 "咸鱼翻身，稳居上风。这首歌也是由他胞弟蒋三省创作的，当时蒋三省初露头角，姜育恒唱的"串起又散落"、"爱！它自己会走"、徐玮的"跟过客远走 "...，都是他新秀时期的杰出作品。而后光辉十月，欧香咖啡的广告女郎叶瑷菱也以她豪放却又内敛感性的唱腔震憾歌坛。拥有天赋肺活量十足的叶瑷菱，累积多年在西餐厅走唱的经验，练就稳健台风及收放自如的歌唱技巧 ; 无论是慢歌，如需要深刻感情诠释的"因为...所以"，或是翻唱自日本摇滚乐团 CRYSTAL KING的作品～"喊"中与擅长合声的孙建平激情对唱，她都能唱出自己的特色及原作的精神，当然曹俊鸿为她量身订做，属于舞台型表现的动感歌曲～ ”我心已打烊”，她更是表现地迎刃有余，欲罢不能。叶瑷菱是当时极受期待与赞赏的新歌手！

当国外的歌手不计排名， 打破门户之见， 唱起 " We are the World"之后， 国内的歌手也在罗大佑， 李寿全..等人的召集下， 由四十几位歌手共同合作， 为台湾光复四十年合唱了一曲"明天会更好"。 这首歌的发行权最后由当时的一家新的小唱片公司~蓝与白取得， 就选在十月二十五日光复节发行。"明天会更好"这首歌曲后来被执政的国民党拿来当竞选歌曲， 加上在当时被卫道人士批评歌词太过于乐观，有政治护航的意味，让创作者罗大佑饱受抨击，埋下他离开台湾的因子。 同年十一月， 点将唱片推出新人张清芳， 年纪轻轻却唱著歌名很耸动的"激情过后"， 还
是学生身份的她， 背著大学城冠军歌手的头衔， 没有亮丽的外型， 因此初期， 张清芳并未上电视宣传， 而改以广播宣传的模式， 虽说如此， 张清芳却也一样经由高亢煽情的唱腔， 首首动听的歌曲， 诱使歌迷购买她的专辑， "激情过后"这张专辑在发行之初即直扣二十万大关。 "激情过后"， "这世界"， "这些日子以来" 陆续成为学生朋友walkman中经常流泻出来的旋律， 当红的程度不可言喻。 若说林
慧萍是第一位创下高销售量的偶像派新人， 那么张清芳就是第一位创下高销售量的实力派学生歌手， 这样说， 应该不为过吧！  
已久未在日本推出畅销作品的邓丽君当年也以一首"爱人"( 另有一曲"偿还"也很受欢迎 )，在日本掀起了狂潮，不仅广受好评，更是获奖无数，并且展开了个人在日本的第一场演唱会。邓丽君甜美的歌声、谦和的笑容，已成功的征服了日本歌迷的心， 然而国内歌迷更是翘首盼望她， 继1984推出的翻译歌曲"往事如昨"专辑后，能有全新的国语大碟早日面市！本土的台语歌市场 ， 则由久未出片的宝岛歌王叶启田以一首"忍 "点燃战火， 而转换公司的江蕙也不遑多让， "不想伊"在中南部也成为中年妇女卡拉OK必唱曲！  

民国七十四年 【吉马唱片】推出陈小云演唱的「舞女」因题材缘故遭媒体封杀，改走夜市促销，意外卖出好成绩，成为新的行销模式。国内的盗版此时严重到有50个盗录工厂.4000多个盗版销售地点，以致【反盗版委员会】被迫成立； 国内唱片公司与日、德、美合作制作的雷射唱片(CD)亦开始面市，当时碍于成本和雷射唱盘不够普及， 通常只发行精选集，当时较进步的日本是CD制作的大本营，压制完成后，与台湾的印刷品作结合推出，日本压制的声音碍于母片重新拷贝且用平行输入法的缘故，常会出现声音比原卡带唱片小声、音闷的缺点，严重的话还会被顶级音响听
出啵啵啵的杂音，因是国外压片，CD发行时间比卡带、唱片较晚，一张约在300-400的价位，在当时可是很贵的。　

民国七十五年 老将转型  
风云人物 林慧萍 张清芳 黄莺莺 潘越云 甄妮 千百惠 *林良乐 *殷正洋 蔡幸娟 *张学友  
票房歌曲 走在阳光里 我还年轻 来自心海的消息 谢谢你曾经爱我 海上花 想你的时候 冷井情深 掌声响起 我的爱 飞扬的青春  

这一年应该算是老将持续垫基的一年， 女性的畅销歌手几乎都交出了漂亮的成绩单。
开春电视剧"一代女皇"、 "几度夕阳红"、 "杨贵妃"相继在收视上创新高， 主题曲也跟著流行， 不过由于原版唱片未跟著出版， 好处竟让盗版商占尽， 令人又气又恨！ 不过金佩姗因为连续唱了几档中视叫座的八点档连续剧， 因而博得"金八点"的雅号， 也成功取代七O年代的于樱樱与八O年代初期的王芷蕾， 成为连续剧歌后！
  

原本玉女明星林慧萍的声势及偶像地位已随著歌唱格局的无法打开走向瓶颈。 然而因为"走在阳光里"(1986.2)这一首轻快明亮的歌曲(号称是第一首全部使用MIDI编曲的歌)， 帮助她开拓了新的歌路， 林慧萍再度成为市场宠儿， 而且歌唱基础越扎越深。 这张专辑中有好几首歌(像"走在阳光里"、"醉酒"、"温馨的世界"、"十一月的阳光")开头都有一段林慧萍要对歌迷说的话， 很温馨， 概念也很完整， 是名制作人杨明煌早期为她作嫁的代表作。 词曲搭配得宜的这首歌， 当年受喜爱的程度可由它在各大票选排行榜上均位居后座得知， 该曲作曲者陈复明气势亦正旺， 锐
不可挡， 创作的歌曲一再被选为主打歌。 延续前一年写下"台北的天空(王芷蕾)、夏的季节(凤飞飞)、 如果能够(杨烈)..等畅销歌的顺手， 他又陆续写下了"亲爱的小孩(苏芮)、 给你(李恕权)、 猜一猜 (红唇族)、 快乐天堂(合唱)、英雄(曲佑良)....等等著名主打歌。  

除了陈复明外， 钮大可也是作曲界的当红炸子鸡， 黄莺莺" 来自心海的消息"、 姜育恒"但愿长醉"、 林良乐的"冷井情深"、 钱幽兰的"就在那一秒"、 田希仁"把爱放在心上"、 叶瑷菱"因为...所以"、 "请你带走"、 杨林"北与南".....都是这时期的作品。 海丽唱片的新人徐雯倩趁隙在大牌歌手纷纷避暑时， 以小兵立大功之姿于暑假推出"我的爱" 一曲， 音色甜美的她歌曲颇受欢迎， 可惜歌红人不红。
而张清芳也在众所期待下 ，于七月间发行了第二张专辑， 仍由何庆清担任制作，主题歌曲"我还年轻"， 曲式及旋律的进行不同于以往， 歌曲内容正面耸动， "我还年轻，心情还不定...."一时还形成社会上的流行语。 这张作品的销售仍然畅旺，然而张清芳与唱片公司的关系却因分红不均而陷入僵局....　"我还年轻"的作词作曲者分别为林秋离、 熊美玲搭档， 当时他们尚有林慧萍的"无情弦 "、 范怡文"一生情一还"、 "伤心一点点"、" 抱著你的感觉好好"....等畅销歌流行市场，也是一组备受期待的新血， 这些歌曲也成了他们由朋友变为夫妻的见证纪念！ 

冷却已久的民歌在飞碟接手大学城的比赛后， 又再度于市场上热了起来， 那年夏天由飞碟出版的"飞扬的青春 "， 就是该年比赛优胜的作品， 这张专辑造就了许多创作人， 如 ： 丁晓雯、 林隆旋、 李安修...等， 都于此初试啼声， 这张专辑也引起一阵" 飞扬"， "青春"的跟风， 也使大学城比赛的生命得以延续； 无独有偶的， 海丽唱片也推出杨海薇、 周秉钧合作， 由叶佳修制作的"无怨的青春"， 以一个大学新生的爱情故事为主题， 刻画一段青涩的校园恋情， 题材很生活化，
其中"第一支舞"这首歌成了许多大学新生的最爱！ 也是新生舞会上必放的歌曲！
  

在国际唱片公司宝丽金经营多年的黄莺莺，于飞碟唱片的盛情邀约下，为与更多优秀的创作者碰撞出音乐火花，决定转换跑道，在这一年推出了两张冠军大碟，一是改变风格的”来自心海的消息”，一是配合电影”玫瑰的故事”出版的原声带歌曲专辑”赌徒”，正式成功地开启她歌唱生涯另一个黄金时期。当她离开宝丽金东家准备出新歌时，宝丽金还同时发行了一张她从未发行过的单曲全集"榴连树下"，大多是收录影视主题曲，这是国内首宗新旧东家同时在歌手发片时打对台的例子。结果当然是用心制作的新专辑”来自心海的消息”获胜。  

同年，歌坛才子罗大佑为香港电影"海上花"谱下主题曲(1986.9)， 由甄妮演唱， 虽然罗大佑的歌仍有他的一贯水准， 然而旅居香港之后的他， 作品里却少了对台湾土地的关怀， 多了市侩的商业气息， 很是可惜！ 不过这首歌曲仍被许多人视为经典； 随后潘越云出版她个人歌唱生涯中再创高峰的专辑~" 旧爱新欢"(1986.10)，
由李宗盛制作， 这是国内歌手首次远赴美国录音的作品， 开风气之先河， 唱片中阿潘扬弃以往擅长的哭腔， 改以较开放的唱腔演绎新曲， 那一首"谢谢你曾经爱我 "，又低沉内敛的表达对分手情人的感怀， 收放自如， 很成功地获得歌迷们的喜欢和肯定， 这首歌由郑华娟填词谱曲， 她的创作功力， 自此更受青睐， 民国七十七年他们原班人马又合作了号称"台湾开埠以来最美的台语歌"~"情字这条路"， 更上层楼....  

由陈复明， 曹俊鸿等原印象合唱团的成员， 成立了可登唱片， 他们推出了一系列的"流行45转"畅销流行歌大杂烩的专辑， 将新旧知名歌曲加快节奏，串编成舞曲风格，由酷似原唱的无名歌手唱出。这种玩票性的专辑一时也蔚为风行， 许多综艺节目以此为师， 用歌手接力轮唱歌曲做为节目的开场！当年新闻局开始主办一连三年的"好歌大家唱"的活动， 评选出近二十年来， 国语歌曲中的好歌， 这项活动是后来金曲奖的前身。凤飞飞的"又见秋莲"、"织棉被"、"千秋万世"、邓丽君"原乡人"、张帝"国家"、张魁"小丑"、费玉清"送你一把泥土"、"变色的长城"、潘越云"好久不见"、"守著阳光守著你"、余天"小诗"、邓妙华"牵引"、文章"古月照今尘"．．都是获选的好歌。当然也有新歌入选， 凤飞飞的"掌声响起"就是其中之一！ 该年七月全面开放录放影机进口， 此举直接冲击了娱乐电影事业， 而另一项新兴娱乐 ~ 卡拉OK亦由日本引进了台湾， 音乐市场逐渐随著国人喜爱， 渐成文化主流。开放的声浪中， 中华民国的第二个合法政党～民进党～终于成立了。

民国七十六年 新旧交融  
风云人物 郑怡 *方文琳 齐秦 黄莺莺 姜育恒 林慧萍 *曲佑良 *周华健 江淑娜 *曾庆瑜 *于台烟 *叶欢 *伊能静 *李翊君 / *黄乙玲  
票房歌曲 心情 朋友 大约在冬季 雪在烧 驿动的心 一个人 英雄 心的方向 庭院深深 快乐天堂 我只在乎你 萍聚 / 讲什么山盟海誓  

这一年又是新人辈出的年头。 久违的老歌星刘文正走进幕后， 自己开起飞鹰制作公司， 凭其慧眼带出了"飞鹰三姝"~裘海正、方文琳、伊能静， 其中长相最甜美，酷似杨林的方文琳推出了首张专辑 "不一样的女孩" ~ 顾名思义就是要大家将她与当红的杨林区隔开来， 而确实她们真的做到了。 方文琳的声势一度超越杨林许多，二人还造成王不见王的局面。 这张专辑中， 一首由方文琳与伊能静合唱的"朋友"， 搭配朱延平的电影"大头兵"， 在当时广受好评， 而她也成了新一代学生听众的青春偶像， 与林慧萍、 杨林并列为摩托车后挡泥板最热门的三大玉女偶像。 然因为盛名之累， 当时媒体揭露方文琳曾于成名前拍摄内衣广告一事， 令刚走红的方文琳一度萌生退意， 媒体见不得人好的心态似乎自古至今皆然？ 耳根太软， 恐怕会无法长久立足于演艺界！飞鹰三姝后来陆续有了各自的好成绩， 加上唱著"年轻不要留白"的城市少女，唱著"猜一猜"、"海水正蓝"的红唇族， 这一年的少女团体陆续抢进， 歌唱市场好不热闹。  

新人周华健因为唱过四十多首广告歌曲， 声音早已为人熟悉， 他以汽车广告曲"心的方向"敲出红盘， 开始走上璀璨的"国民歌王"歌唱之路。当时周华健搭唱的电影主题曲”我有话要说”， 与首支司迪麦口香糖广告的诉求一致。”我有话要说成为当时年轻人开口闭口要说的流行语。 另一新人曲佑良，则以具特色， 沧桑低沉的歌声， 为制作人陈复明视作瑰宝， 搭配卖座电影"省港旗兵"， 一曲"英雄"果真让他以"小人物"之身一举成为"英雄"！ 而摇滚精灵黄韵玲有音乐创作的实力， 号称第一才女， 被滚石视为秘密武器， 虽然首张专辑"忧伤男孩"叫好不叫座， 但
第二张专辑"蓝色啤酒海"立即修正回流行路线， 终于获得市场认同； 年初新人于台烟(化装舞会)、年中曾庆瑜(今夕是何夕)、 伊能静(爸爸不要说)、年底叶欢（因为爱你）、 李翊君（萍聚）相继出片， 也都提供歌迷们新的选择。 然当年最最特别的新人， 不得不提的， 是已过世的台大学生蔡蓝钦。 曾为天之骄子的蔡蓝钦，有著创作音乐的无比天分， 他以自传式的笔触写出一首首面对升学压力下、年轻学子成长生涯的心情告白。 在唱片录制完成即将发行时， 却因病辞世， 再也无法配合宣传。 他唯一的创作纪念专辑"这个世界"， 选在当年六月六日断肠时发片，
意义特殊。 蔡蓝钦民歌式的歌声， 真诚感人， 虽没有强烈的打歌， 却也引起热烈回响。 至今为止， 这张专辑似乎成了各世代年轻学生必听的专辑之一 ！"这个世界"单曲也曾被王芷蕾、 郑丽丝、 张信哲等歌手翻唱过， 他的歌词中， 隐见凄美却仍不忘乐观，或许这就是一直身为众人眼中乖宝宝的他， 始终怀抱的人生态度。

自从"明天会更好"开创大合唱风气之后， 滚石歌手也为响应台北市立动物园由圆山搬迁至木栅之历史盛事， 合唱了一首"快乐天堂"。 之后又有各大唱片公司为反盗录， 打破门户之见合作了"第一种声音"...， 因为这样的例子越来越多， 也就不足为奇了！ 当年三月份齐秦推出了第三张专辑"冬雨"， 相当畅销， 奇怪的是， 最受欢迎的歌竟是B面第三首"大约在冬季"， 莫名奇妙就流行起来了。此外还有一首"外面的世界"， 编曲以木吉他三指法为架构， 深受民歌西餐厅歌手的喜爱， 这首歌开头的旋律竟与"不一样的女孩"一模一样， 真是巧合！ 广告歌曲在这一年
也备受重视， 除了前述周华健搭配的汽车广告之例， 许许多多歌手的歌曲也被拿来搭配广告， 结果鱼帮水， 水帮鱼， 效果出奇的好， 娃娃的"开心女孩"就是极成功的典范， 它让娃娃从此又多了一个"开心女孩"的封号， 可谓是人歌合一！然而其中最成功的广告例子当属郑怡的"心情"。 因搭配同名的洗发精强力宣传， (犹记这支广告的model 是当年很亮丽的丁柔安)， 加上其歌曲渲染力极强， 因此当这张远赴埃及拍摄封面的专辑唱片推出没有多久， 立即卖翻半边天， 让郑怡著着实
实重返畅销歌手之列， 可谓咸鱼翻身第一例。 另一例呢？ 当属姜育恒是也....！刚跳槽至飞碟的老姜，果然是老姜，不负众望！ 不过要不是出现像梁弘志呕心沥血写出"驿动的心"， 这样一等一的感人好歌， 姜育恒不知还要坐多久的冷板凳？
  

1987年蓝与白唱片公司高价取得版权， 发行了邓丽君最后一张国语专辑「我只在乎你」 ，在这张专辑里，邓丽君亲自填写了三首歌词，分别为"非龙非？"、"命运之川"以及"夏日圣诞"，这也是邓丽君首次参与音乐创作。而其中"命运之川"歌词中所透露的哀愁，隐含著邓丽君在爱情路上的崎岖，和事业爱情不能兼顾的无奈。专辑中的主打歌曲"我只在乎你"，原曲是 1986年发行于日本的"任时光自身畔流逝"，在日本销量达250万张以上，这首歌曲也将邓丽君推上歌唱事业的巅峰，在日本歌坛立下了不朽的地位。之后由慎芝填词，翻唱为中文"我只在乎你"在亚洲地区发行。邓
丽君生前也曾表示自已唱过无数歌曲，但最锺爱这一首。  

拜琼瑶电视连续剧"庭院深深"高收视率(54%)之赐(1987.5)， 歌手们不约而同赶上复古风潮， 纷纷发行老歌新唱专辑。 林慧萍巨星金曲系列，李碧华不朽名曲系列，蔡幸娟回想曲系列，林灵情调重现系列，值得一提的叶瑷菱点歌集系列从国语老歌、国语西洋翻唱老歌、 国语东洋翻唱老歌， 一路引领到情歌对唱风潮， 默默经营这块老歌园地......这些个中翘楚， 唱起老歌受到市场的反应都不差， 因此趁胜追击， 继续又推出了第二张， 第三张， 欲罢不能； 另外齐豫、陈淑桦、黄莺莺、苏芮则推出西洋歌曲专辑挑战个人歌唱成绩， 在这一年也都打出了顺手牌， 纵观七十六年， 老将新秀似乎平分秋色， 各有表现， 称得上风调雨顺喔！ 当年， 国内也举办了第一届热门流行音乐大赛， 也孕育了不少新的摇滚歌手！民国七十六年解严，主管机关为顺应时代的变迁及民意，决定废除歌曲审查制度，曾遭禁的歌也得以开禁。但是经过多年查禁，许多歌曲早已流失，收藏不易，对老歌迷来说，可真是一件相当遗憾的事。这一年的好歌大家唱则选出了"快乐天堂"(滚石歌手)、"朋友"(方文琳)．．等新歌。

民国七十七年 偶像崛起  
风云人物 *张雨生 *王杰 叶欢 周华健 *张洪量 罗大佑 姜育恒 谭咏麟 *赵传 *伍思凯 *高明骏 / 叶启田  
票房歌曲 我的未来不是梦． 天天想你 一场游戏一场梦 我是真的付出我的爱 你知道我在等你吗 恋曲1990 跟往事干杯 半梦半醒之间 我很丑可是我很温柔 爱要怎么说 / 爱拼才会赢 情字这条路  

说这一年是飞碟唱片的风光年一点都不为过。 年初打出的第一张王牌是标榜浪子形象的新人 ~ 王杰。 王杰以他桀傲不驯、 冷酷孤独的神情， 竟也掳获了广大男性与女性歌迷的喜爱。 男性喜欢他， 大概是因为王杰唱出了他们的心声， 女性喜欢他则有想要保护他， 更了解他的成分在吧！ 王杰的一战成名，是艺人形象与歌声搭配成功的最佳典范， 在当年他连推出了两张专辑"一场游戏一场梦"、 "忘了你忘了我"， 主打歌都是由新秀王文清词曲创作， 经由金牌制作人李寿全的精心制作，颇具音乐质感， 不仅叫好也叫座！ 依王杰这套成功的模式：个人形象鲜明 + 人
歌搭配 + 媒体强力宣传， 飞碟又捧红当家花旦～叶欢。首张专辑"因为爱你"中，以一首"全新的自己"搭配锺楚红代言的化妆品广告、走红乐坛的叶欢， 这一回搭配单元剧"孤挺花"， 唱出主题曲～"放我的真心在你的手心"(1988.3)， 叶欢干净而清澈的音色， 搭配动听的好歌， 果然成绩更上层楼， 她个人也建立起高贵而都会的鲜明形象！  
  
  
当年六月份， 一部描写叛逆青年成长历程的电影"菜刀与六个朋友"开创了类型电影之先河， 飞碟唱片为搭配这部电影， 集结了旗下六组人马， 包括娃娃金智娟、 知己二重唱...等人， 推出了"六个朋友"合辑， 专辑的A面是该电影主题曲与插曲，B面则是这些歌唱组合的其他单曲， 片中一首"以为你都知道"感人的旋律， 高亢的声音(很像Air Supply的主唱)， 首先引人注意， 当歌曲的MTV在电视上播出时，
大家更是惊为天人， 就是这个又高大又英俊的帅哥吗 ？ 真是太perfect！ 结果让大家有点小失望了， 不是他！ 而是另外一个充满稚气与傻劲的大男生 ~ 张雨生，随著黑松汽水广告在暑假中强力放送， 他的另一首歌"我的未来不是梦"， 歌词中"我的未来不是梦， 我认真地过每一分钟...."以健康活力为诉求， 像口号一般地唱遍大街小巷， 更震憾了台湾社会从上到下人心大动， 向上提升， 张雨生也顿时成为许多励志演讲会邀请的热门演讲者， 而更多人则期待著他赶紧推出个人专辑，
未令大家失望， 在十月份， 他的首张专辑推出， 延续歌迷希望看到他深情与健康的一面， "跟著我"、"和天一样高"仍有著年轻人血脉澎湃的活力在， 而"天天想你"感人的表白， 令人动容的情怀， 则得到更多歌迷青睐， 然而这真的是他要的音乐吗？ 双子座的张雨生是不甘成为偶像的， 因此他开始挣扎于流行音乐与实验音乐之间， 也开始体会出真正玩音乐是很孤独的！ 当时张雨生是相当受欢迎的新偶像， 连他要当兵都成了头条新闻.

作曲家

第一代 : 刘家昌 左宏元 骆明道 翁清溪 郑贵昶 欣逸 蒋荣伊 黄仁清 岳勋 陈彼得

第二代 : 罗大佑 邱晨 苏来 马兆骏 叶佳修 梁弘志 谭健常 陈扬 童安格 韩正皓
·李寿全 曹俊鸿 钮大可 陈复明 张弘毅 蒋三省 陈进兴 熊美玲 陈志远 翁孝良  
小虫 李宗盛 周治平 陈升 杨明煌 陈耀川 陈秀男．陈大力　  

第三代 :李子恒 殷文琦 陈小霞 郑华娟 齐秦 伍思凯 刚泽斌 林隆旋 薛忠铭 李正帆 张洪量 陈冠□ 梁文福 吴旭文 张宇 郭子 黄国伦 潘协庆　涂惠元 刘志宏 刘天健 游鸿明 季忠平　  

第四代 :李□松 伍佰 陶喆 周杰伦

刘家昌  

论及六十年代流行歌曲的第一把交椅，应该要首推刘家昌，这个人称“鬼才”的大师，除了作词、作曲一把罩外，他还能拍电影，而且都是有得奖级水准 的。从他创作的第一首歌“月满西楼”以来，他的歌曲就成了票房保证。刘家昌的作曲曲风很有个人特色，辨识度很高，以抒情擅长，早期他也是琼瑶电影的指定作曲家，“月满西楼”、“庭院深深”、“一帘幽梦”都堪为当时的代表作，创作“往事只能回味”一曲在大街小巷流行，更将他的成功推向了高峰，黄莺莺、刘文正…等人赖以成名的“云河”、“诺言”、“小雨打在我身上”相继风靡，更使得 他的大作一时
之间成了流行歌曲的金字招牌，众歌星争相传唱，而大师每隔一段时期就会震撼歌坛一次，似乎永无见江郎才尽之迹象，令人不得不佩服于他对市场流行度掌握之准确性。

因为拍电影的缘故，有一段时期，他都是以自己写的歌、搭配自己导的电影，相得益彰，【※当时他最常搭档的作词者为孙仪先生】，历经岁月的考验，电影的情节可能早已被遗忘，然而片中动听的主题曲却仍一再被传唱，例如“誓言”、“深秋”、“秋诗篇篇”、“烟雨斜阳”…光听这些歌名就不难想像，这位大师的性格应该是挺浪漫的，确实，由他最常描写的题材来看，他的确有些“梦幻”，最常见于他字里行间描写对“秋天”的赞叹，对“家园”的思念，可能与他在韩国成长的背景有关，似乎写景在他来说是轻而易举的事，他的作品堪称为流行歌曲的“王维”般
“歌中有画”， 听他的歌要特别注意他对主副歌衔接时用的过门音符， 或是尾音，很多歌手唱著唱著， 不觉中都有刘家昌个人的影子在！

除了梦幻式的情歌外，因为他本身具韩国侨民身份， 国家认同感强烈， 加上有一阵子中影公司政策性邀他拍摄爱国电影的关系，刘老师也为自己开创了一条创作的新路 ~ 为中国人创作了“梅花”、“中华民国颂”、“国家”、“我是中国人”…等重要作品，这些歌曲每每在元旦、国家的升旗典礼，在宣慰侨胞的舞台上堪称为必唱的曲目，甚至可说自由中国里没有一个人不会唱他的歌，可见他的影响及贡献度有多大。

七十年代初期，刘家昌的作品已大为减少，大部分时间是在“作育英才”之上，然而他仍创作出如“一串心”、“扬帆”、“不一样”、“独上西楼”、“在雨中”等一连串的畅销歌曲，他的作品仍有他一贯的刘式风格 ~ 简单、流畅，让人朗朗上口，七十年代的后期，流行歌曲已改朝换代，大师虽已光荣引退，然而他的众多作品仍被列为经典，而他做音乐的天分与成就，也深深启发了后辈的创作者，如陈升…等人。　

刘家昌作品
  

月满西楼(方怡)
庭院深深(归亚蕾)
一帘幽梦(萧□珠)
诗意(萧□珠)  
爱的眼睛(萧□珠)  
枫红层层(萧□珠)  
小女儿的心愿(萧□珠)  
秋雨(萧□珠)
小妹(萧□珠)
职业从不分高低(萧□珠)
往事只能回味(尤雅)  
我找到自己(尤雅)  
街灯下(尤雅)  
深秋(尤雅)
梅兰梅兰我爱你(尤雅)  
我们恋爱去了(尤雅)
良夜星辰又一春(尤雅)
爱的路上千万里(刘家昌)
白屋之恋(刘家昌)
长情万缕(刘家昌)
雷风雨(刘家昌)
嘉年华(刘家昌)
人生之旅(刘家昌)
爱有多少(陈兰丽)
枫林小雨(张利敏)
看那枫林小雨(张利敏)
跳跳狄斯可(张利敏)
你说的(张利敏)
白木屋(张利敏)
一夜一夜的梦(张利敏)
中华民国颂(费玉清)
黄埔男儿最豪壮(费玉清)  
黄埔军魂 (费玉清)  
最敬礼(费玉清)
遍地桃李(费玉清)  
晚安曲(费玉清)
白云长在天(费玉清)
又见嘉年华(费玉清) 天真活泼又美丽(甄妮)
我家在那里(甄妮)
誓言(甄妮)
秋歌(甄妮)
深秋枫红(甄妮)
彩云片片(甄妮)
海鸥(翁倩玉)
向往(欧阳菲菲)
一个陌生女孩的来信(江蕾)  
烟雨(江蕾)
烟雨斜阳(江蕾)  
初恋的地方(江蕾)
云河(黄莺莺)  
我心深处(黄莺莺)
一声来一声去(黄莺莺)
秋缠(凤飞飞)
敲敲门(凤飞飞)
纯纯的爱(凤飞飞)  
五月的花(凤飞飞)
十七十八(凤飞飞)  
桃花又盛开(凤飞飞)
明天二十岁(凤飞飞)
串串风铃响(凤飞飞)
温暖的秋天(凤飞飞)
温暖在秋天(凤飞飞)
当我认识你(凤飞飞)
城里比乡下好(凤飞飞)
有真情有活力(凤飞飞)  
我是中国人(凤飞飞)  
彩色的爱(凤飞飞)
归乡路(凤飞飞)  
松花江(凤飞飞)  
新转向(凤飞飞)  
幸福
诺言(刘文正)  
小雨打在我身上(刘文正)  
可爱的女孩(刘文正)  
寻(刘文正)  
她像个孩子(刘文正)  
绿色大地(刘文正)
一串心(沈雁)
蹦蹦一串心(沈雁)  
你多可爱(高凌风)
不一样(高凌风)  
扬帆(扬帆)
独上西楼(邓丽君)  
胭脂泪(邓丽君)
万叶千声(邓丽君)
我是谁(杨林)
爱我吗(杨林)
童话(杨林)
在雨中(王海玲)  
大中华(王海玲)  
丝雨长巷(千百惠)  
珍重我的爱  
路边小溪(黄仲昆)  
更好(麦玮婷)
你真酷(谢金燕)
男的朋友女的朋友(胡慧中)
你我的家(宋文)
不要你点头(宋文)
恋(陈淑桦)  
小别秋雨(陈淑桦)  
盈盈祝福(陈盈洁)  
誓言(陈盈洁)
情义(陈盈洁)
样样可爱(杨美莲)
地久天长(杨帆)
寒江秋水(沈雁)
直到永远(沈雁)
不能迟到(沈雁)  
少女(沈雁)  
小丑(张魁)
梅花(甄妮)
秋诗篇篇(银霞)
日落北京城(银霞)
民国六十六年在台北(银霞)
国家(张帝)