目前在休假，闲的蛋疼，做个专题，大家该拍砖拍砖，该报仇报仇。
（P.S.：介绍大部分来源于网络，见谅）

感谢BZDD

[ 本帖最后由 jkbjz 于 2008-6-20 09:47 PM 编辑 ]

[mp3]http://supersure.cn/audio/blacklight.mp3[/mp3]

介绍    雷光夏现任台北爱乐电台节目部副理，负责节目制作、主持。让许多音乐爱好者惊艳于雷光夏的是那一首《当脸颊贴近月球》，冰冷的合成器与略带嘶哑的悠长吟唱绞在一处，听者会不由自主地浸淫在一片宏大的空间与时间之中。尽管她的才华远远超出大众所知道的范围，但雷光夏的小小走红却是她17岁高中毕业前写成的《逝》，从1985年开始以校园骊歌的形式传唱至今。

雷光夏的《黑暗之光》是劫后余生的光芒。2005年8月，一场车祸导致她多半时间只能躺在床上，闲着无事，能做的事真的很有限，当记忆如海水般一波波地拍击着心中的琴键时，一颗颗流畅的音符，在未知神秘力量的牵引下，自然地敲击而出。

[ 本帖最后由 jkbjz 于 2008-6-20 09:14 PM 编辑 ]

[mp3]http://www.airmemory.com/mp3/zhgshj.mp3[/mp3]

介绍    这个世上，也许没有人真正了解过蔡蓝钦。不同的年代里，不同类属的人们选择喜爱或习惯的方式接近他不同面相的生活，游走於他辽阔的舞台。虽然彼此交换著台上的光和热，却大多与光影和温度下的真实面貌失之交臂；环围舞台四周的，仍是永恒而沈定的黑暗与静默。
   
蔡蓝钦，国语通俗歌曲界一个乍起而猝逝的名字，在这狭小而丰饶的土地上，无数相似而实各独立的22岁青年中的一个。不同於许多走在西门町街头，抑或恒春海滨的各色中国青年，22岁是他们一生锦绣文章中的某一逗点，蔡蓝钦的这一年，却是绝对的惊叹、绝对的疑问，凝聚了惊险与幸运、大悲与至喜，而终归结成一个惨白的句点。

《这个世界》是他最为著名的代表作之一，蔡蓝钦的声音温暖阳光,歌词表达着希望，虽然和之后其他歌手翻唱的版本比起来略显质朴和青涩，但却有更多年少时特有的思绪。

[ 本帖最后由 jkbjz 于 2008-6-20 09:39 PM 编辑 ]

[mp3]http://www.zpeb.net/soudog/UpLoadFiles/2005414115559270.mp3[/mp3]


介绍   从严格意义上来将，这首歌并不算是小众歌曲，它曾被ONLY当作广告的背景歌来使用。

歌曲以轻快的节奏、主唱微微发甜的声音和略有几分幽默的歌词阐述了自然卷这只独立乐队对于生活的理解。

[ 本帖最后由 jkbjz 于 2008-6-20 09:20 PM 编辑 ]

[wma]http://www.808168.cn/WDSDZG/YY/5.wma [/wma]

[wma]http://www.531tg.cn/wma2004/0359/003.Wma[/wma]
中文版——《知道》张信哲



介绍          有着“日本情歌王子”之称的德永英明，1986年出道时正是乐团全盛时期，当时所有电视、电台、杂志的宣传媒体都将焦点放在乐团，对于刚出道的德永英明来说有点生不逢时的感叹，1987年以《永恒的光辉..》拿下当年年度畅销曲TOP6，因为他独特的嗓音是乐团无法唱出的，也因为这首歌而受到大家注意。不过德永英明在当时接受访问时却说，他很不喜欢自己的歌声，因为这样的嗓音让他唱歌受限了。异于一般男生的假高音也让他在出道时倍受困扰，常被误以为是女生甚至怀疑他是人妖等流言，然而德永英明却在2005年发行《男声》专辑，成为日本流行音乐史上翻唱女歌手名曲的男歌手第一人，从山口百惠、中岛美雪、竹内玛莉亚、一青窈等经典作品，在他纤细凄怆的歌喉诠释下，抓住日本歌迷的心，拿下公信榜TOP4目前销售直逼50万张，让他的歌唱生涯再登高峰。

德永英明耐人寻味的旋律是他一直受到港台歌手翻唱的主因，从张学友、谭咏麟、郑伊健、吕方、张信哲、姜育恒等人都曾翻唱，如出道曲《Rainy Blue》因为张学友的翻唱在香港的知名度高于日本，《永恒的光辉…》在发行十余年后仍受到广告商青睐，跨越时代而被选用为广告曲，可见德永英明的音乐魅力。

德永英明最经典的歌曲当属这首《壊れかけのRadio》，歌词描写了那种年轻人对社会的迷茫和探求，直击人心，任何时候听到都会回忆起当初那青春的记忆，这首歌都是经典中的经典，经久不衰，2006年德永英明第一次登上红白歌会，演唱了这首老歌，获得了满堂彩，虽然他谦虚的表示，自己的声音已经无法像年轻时候表现那么高超的假音，但这歌曲仍然只有德永英明才能唱，才能唱出那种绝妙的味道。

附上中文歌词：
什么都听不到
什么都不让我听到
是因为我的身体比过去变得更成熟吧
放在床上的是第一次买的黑色收音机
播放过多少的旋律 创造了多少的时代

在思春期时 从少年蜕变成大人
一直在寻找出路 以纯真无暇的心
在矫饰做作 无处可去 蜂拥而来的人群中
请告诉我什么是真正的幸福
坏掉的RADIO

总是能听到  
总是能让我听到
越过窗户看着天空 就让人油生些许勇气
收音机知道了 敲敲我的内心
好像爱情破碎的内心
温柔的风儿挥了挥手

在繁华祭典之后 身后是寂静的街道
眺望着星星 毫无污点的心
遥望着故乡的天空 淹没在无法回归的人潮中
请告诉我什么是真正的幸福
坏掉的RADIO

我弹着心爱的吉他
却不知道下一个音符
好似会成为迷途小孩的梦
有美好的歌曲在引导

在思春期时 从少年蜕变成大人
一直在寻找出路 以纯真无暇的心
在矫饰做作 无处可去 蜂拥而来的人群中
请告诉我什么是真正的幸福
坏掉的RADIO

在繁华祭典之后 身后是寂静的街道
眺望着星星 毫无污点的心
遥望着故乡的天空 淹没在无法回归的人潮中
请告诉我什么是真正的幸福
坏掉的RADIO

遥远洋溢的梦想
淹没在无法回归的人潮中
请告诉我什么是真正的幸福
坏掉的RADIO

[ 本帖最后由 jkbjz 于 2008-6-19 01:20 PM 编辑 ]

[mp3]http://rasalgethi.kie.ae.poznan.pl/~marta/mp3/Eva%20Cassidy%20-%20Fields%20Of%20Gold.mp3[/mp3]

介绍        人们总是要等到失去了才懂得珍惜，对于年华早逝的英才只能徒留嗟叹。1996年Eva Cassidy，33岁，她身患癌症告别了繁华世间，她的歌声在她过逝后才日渐远布。

1996年11月，默默无名的Eva Cassidy因为皮肤癌离开人间，当时人们只能在美国华盛顿特区的几家民谣／爵士Club听闻此号人物，当年她才33岁。

现在，Eva Cassidy的音乐成为全球市场一致肯定的心灵歌声，她的「Songbird」专辑在今年三月登上全英专辑排行榜后座，最近更掀起全球抢购，除了亚马逊网站 Amazon.com 佳评如潮登记四月最畅销专辑之一，英国BBC民选统计的20世纪最伟大歌手名单，Eva Cassidy名列第21位，这股「Eva 热」连带使所有Eva Cassidy的专辑一时之间都令爱乐者大举搜集，在流行歌坛可说是相当罕见的现象，美国权威娱乐周刊杂志也在最新一期大幅报导Eva的种种故事。

或许冥冥中的安排，上天虽然赶着让Eva早些升天当天使，但Eva Cassidy动人的歌喉却还是保存下来，五年之后流传全球，包括我们也感染到了Eva的歌声魔力。Eva的爸爸对她的成功也发表他的心情，「Eva从不想成名，她的热情都用在歌唱和艺术创作上」，当然，女儿不在身边仍让他难过不已，更何况女儿的音乐才情也都遗传自父母。

Eva的专辑大部分由美国独立厂牌Bix Street发行，故事是这样开始，99年BBC电台的DJ 制作Paul Walters无意从美国友人手上拿到Eva Cassidy 98年的「Songbird」专辑，Paul听到Eva Cassidy翻唱茱蒂嘉伦〈Judy Garland〉的〈Over The Rainbow〉后，觉得这是第一次有人可以把这首歌唱的毫不逊色原唱，甚至夺走茱蒂的光彩，当时〈Over The Rainbow〉在电台播送后，马上席卷英国，BBC接获数百通电话要求介绍歌曲，因为这是他们听过最迷人的歌声，不过一直到去年12月〈Over The Rainbow〉被用在BBC电视台大量放送并搭上英国慈善活动，完全引爆Eva Cassidy的歌声魅力，一时之间她的唱片在英国缔造销售奇迹，不少歌迷在推荐Eva时更不忘叮咛听她的歌可要准备面纸，很容易听了就想哭。

事实上，「Songbird」专辑并不是她身前最后的录音，却是收录过去「Eva By Heart」、「Live At Blues Alley」、「The Other Side」三张专辑精华佳作，从第一首现场翻唱Sting的〈Field Of Gold〉开始，每一个Eva唱出的音符，歌词也好，轻吟也好，都是深切感人，我觉得这已经不是「天籁」〈天籁或多或少遥不可及〉可以形容，因为Eva的歌声是接近心底，再加上Eva的吉他弹奏，「Songbird」成为一张毫无冷场的佳作无庸置疑。

谈到vocal，Eva厉害的是她演绎歌曲的范围宽广，在这部分是相当令人惊喜，不管是传统的流行乐曲、蓝调、爵士、民谣、灵魂、福音，她的嗓音变化万千，可是最难得的是，Eva的随性和自然可以驾驭每首她要表达的歌，像〈Wayfaring Stranger〉的唱功和情绪的完整，表达她的演唱企图绝非只是要cover歌曲，Eva Cassidy赋予歌曲全新生命，又如翻唱Fleetwood Mac女主唱Christine McVie的〈Songbird〉她从合声到弹奏几乎一手包办，歌声透露出清澈心灵的悸动，而演唱灵魂大师Curtis Mayfield的〈People Get Ready〉改以灵魂唱腔再搭上电吉他，整首歌彷佛带人回到过往时代的细致韵味，〈Oh，Had I A Golden Thread〉的福音能量又如划过天际的流星闪亮，Eva用她的生命灵魂再唱歌！

附上中文歌词：
金色的原野
当西风吹过
你会想起我
我们一起走过金色的原野
太阳露出羡慕的神色

在金色的麦田里
我找到了我的爱
你能否和我一起
能否成为我的唯一
我们躺在金色的原野中

太阳露出羡慕的神情
在金色的麦田里
注视着西风吹过
像看着我的爱
我从不轻易许下诺言

说过的话也有一些没有实现
但我发誓在将来的日子里
我们将漫步在金色的原野
漫步在金色的原野
多年后夕阳下一起

回想麦田里的夏日，
看孩童跑过金色的原野。
当西风吹过，
你会想起我，
我们漫步在金色的麦田，

你可以看到太阳羡慕的脸，
看到太阳羡慕的脸，
太阳羡慕的脸。

[ 本帖最后由 jkbjz 于 2008-6-20 09:18 PM 编辑 ]

[mp3]http://blog.ticktag.org/addons/mp3/today-s-news.mp3[/mp3]

介绍     出自陶喆的专辑《黑色柳丁》 这并不是一首标准意义上的“歌”，其实准确的来说它只能算是为专辑中下一首歌《Dear God》作铺垫。但这又是陶喆最居震撼力的一首歌，它在一定意义上已经超越了歌曲所能达到的表现力极至。

整首歌曲的主要内容就是晚间新闻的录音剪辑，内容充满讽刺意味。遗憾的是，由于种种原因，在大陆引进这张专辑并没有收录这首歌……

[ 本帖最后由 jkbjz 于 2008-6-20 09:15 PM 编辑 ]

[mp3]http://music5.163888.net/81b0be9a631/2008/06/03/08/Music/6033180119.mp3[/mp3]

介绍       Asriel为近期比较活跃的同人音乐团体。该团体成立于2006年5月，由作曲黑濑圭亮，与作词兼演唱的KOKOMI组成。他们的音乐倾向于叙述壮丽的史诗型，融合了古典和摇滚等风格，以幻想的基调展开，创出独特的世界观。主唱KOKOMI的声音十分惊艳，特别在高音部分和快速转音，奇妙的发声让人无法忘怀。Asriel的音乐活跃在游戏界、小说配乐、动画等领域，经常在神奈川和东京都内活动。音乐作品多次参加Comiket等同人会的贩卖，并创下不错的销量。Asriel另一个特色是精美的CD封面，全部都是由画师シグヒロ绘制。


成员

黑濑圭亮（くろせけいすけ）/作曲、编曲、Asriel代表：自小开始学习钢琴和古典音乐。后来学习不同类型音乐自行创作，在作品中加入古典和摇滚音乐风格。现居住在神奈川，十分喜欢VISUAL系。

KOKOMI/作词、主唱：现在还是学生的歌手，八年来坚持与钢琴对音，拥有十分强的音感，高音部分的发音非常独特。喜欢黑色和粉红色的物品，现居住在神奈川，特别喜欢猫，将来梦想成为善于唱歌的声优。（以上来自BAIDU百科）

这次推荐的这首歌来自于他们的新专辑《禁断を呪いし儚き幻想》，就象前面介绍中所说的一样，这首歌最大的亮点就是将主唱KOKOMI那独特的高音发挥到了及至。紧凑的编曲、真假音混合的独特唱法使这首歌可以在一定程度上成为Asriel的代表作。

[ 本帖最后由 jkbjz 于 2008-6-20 09:21 PM 编辑 ]

经典的02版午后红茶广告歌《ROBINSON》

[mp3]http://jmusic.crazydc.com/music/robinson.mp3[/mp3]

05版午后红茶广告歌《空も飞べるはず》

[mp3]http://61.129.45.135/scile/Spitz.mp3[/mp3]

介绍           1991年，就在日本80年代后半期所谓的“乐队盛世”已经开始走下坡路时，一个可以成之为它的末裔的四人组乐队问世了。虽然受到了部分业界人氏的关注，但销售量却根本进入不了记录，以非常朴素的面貌迎来了它的开端。

91 年3月25日，以同时发行的首张单曲《云雀之心》和首张大碟《SPITZ》，宣告出道。确实是一副初出茅庐的乐队的样子，歌词本除了封面以外都是黑白的颜色、用看起来似乎是很廉价的纸张制成的。然而，竖写的歌词却并不灌以“作词、作曲”的说法，取而代之标注为“诗、曲”。虽然还只是个微不足道的乐队，CD 包装却体现了他们独特的存在感、明确的方针和理念。

事实上，这个乐队叫做SPITZ的乐队早在1987年便已成立。最初由就读于同一所大学的草野正宗（Vocal）和田村明浩（Bass）组成。田村邀请了自幼认识的朋友三轮彻也（Guitar），再挖掘到三轮的校友、当时在业余乐队中相当出名的鼓手崎山龙男（Drum），共同组成了SPITZ。当时的SPITZ，走的是硬摇滚的路线，与如今质朴清新的风格完全不同。以能够出演新宿的 live house“LOFT”为目标，专念于音乐发掘的他们坚持不懈地一次次争取着新宿和涩谷live house的演出机会，练就了良好的团队默契；也发表过磁带和薄膜唱片（Sonosheet）。89年7月12日，实现了组队以来的愿望--新宿LOFT 的live，吸引到了300名观众。90年3月，发表了地下时期的大碟《云雀之心》（据说此绝版之作现在在日本被称为“梦之名盘”，炒卖至十万日元！！）。

如前所述，这个坚持地下时期延续而来的朴实无华作风的乐队，在出道头几年的日子里，并没有吸引世人很多的瞩目，到93 年为止，又相继已发表了大碟《给起个名字》《行星的碎片》《Crispy!》和管弦乐风的mini大碟《为了不能成为曙光的人》，乐队始终处在默默无闻的境遇中。然而，从第6张单曲开始的与名监制的笹路正徳的合作，成为了他们转变境遇的契机。笹路抓得到SPITZ音乐素质上的优点与商业上消费者口味之间取得一个平衡点，在推广他们的音乐方面开始走向成功。这段时间他们尝试过激进摇滚风味的挑战(3rd《行星的碎片》)和管弦乐风的添加(4th 《Crispy!》和5th《天空飞行法》)，之后又回归朴素清新的风格。《在你成为回忆之前》、《定能飞向天空》等等单曲都取得了突破性的成功，渐渐带来了他们人气的提升。

1995 年，SPITZ发表的第11张单曲《Robinson》，迎来了他们首次百万销量的大Hit。虽然在排行榜上最高名次不过第四,但却上榜15周之久.（顺便一提，《Robinson》后来也被选为KIRIN午后红茶的广告曲）随后同年发表的新大碟《蜂蜜》初登场直达第一，创下了长达57周的连榜中停留时间。以往几年的旧作，也由此开始为世人重新发觉和欣赏，接二连三地成为Hit之作。他们的第13张单曲《Cherry》的出炉，成为了和同日发表的Mr. Children的《花》抗衡的作品，在没有任何Tie-up作用的支持下初登场第一位。SPITZ一路人气直升，这个乐队名称开始成为日本摇滚乐界具有传奇色彩的名字。

拥有了稳固人气的SPITZ，并未因此而沉浸于过去的成绩中，在音乐表现手法的日趋成熟和自然化的过程中，不断进行着细致精巧的探索改进，96年发表了第7张大碟《INDIGO地平线》。作为一个人气乐队，每天过着超级繁忙的日子。97年，他们暂停了出道以来的连续大碟发表，开始开展夏季活动，悄悄地举行了纪念组队10周年的 secret live，他们的沉寂带来了歌迷们的焦虑不安。98年笹路脱手他们监制工作后，再度发表第8张新作《fake fur》，在得到稳定好评的同时，仍持续着他们对于未知的理想音乐而在各个方面所进行的探求。1999年，发表了企画盘《花鸟风月》（收录了以往单曲的一些coupling song以及地下时期的未发表曲）和精选集《RECYCLE》，展开了盛大的全国巡演，伴随着新的原声大碟的制作暂停，他们为向着新的SPITZ的进化而养精蓄锐。

2000 年，时隔2年零4个月、引满以待的第9张大碟《隼》发表了。饱含着30而立的男人情感和迸发着火热摇滚灵魂的这张作品，掀开了SPITZ乐风的全新一页，也是将四位成员各自才华完全绽放的佳作，受到了各方面由衷的绝大好评。“SPITZ的最高杰作”的呼声也此起彼伏。


2001年迎来了他们major出道的十周年，春秋两季巡演、例行的夏季盛会以及首次韩国公演，都在这一年中声势浩大地展开。


2002 年依旧是他们持续繁忙的一年。从2月下旬进入录制工作，8月7日同时发表了第26、27两张单曲《羽毛》和《水色之街》。紧接着9月11日，第10张大碟《新月摇滚》火热出炉。新大碟在保持了十几年来贯彻始终的SPITZ风貌的同时，进化得更加硬朗和丰满，也更多得沉积了这个经受风雨磨练的老牌乐队的成熟与稳实的底蕴。连带着新作的制作与发表，新的巡演“SPITZ JAMBOREE TOUR‘双六2002-2003’”从2002年秋季开始，延续到今年6月下旬圆满结束。

8 月16日至9月上旬依旧是他们的历年夏季盛会SPITZ 2003 SUMMER EVENT。这个似乎蕴藏和可以绽放永久能量的乐队，无论身处何种境遇，永远只是披戴着朴实无华的外表，忠实于自己的步伐，没有因岁月长河的冲刷而褪色，也没有因时代潮流的风云变化而易容。他们以清新朴素和平易近人的姿态相对独立于这个纷繁复杂的世界中，创造并革新着自己纯粹的音乐世界。 （来自BAIDU百科）

[ 本帖最后由 jkbjz 于 2008-6-20 09:24 PM 编辑 ]

[mp3]http://podcache.cctv.com/published1/2008/03/04/pub1204592638161.mp3[/mp3]

介绍     有时候，一只成功的广告歌真的能捧红一个歌手。Yael naim，一个此前默默无闻的创作女歌手，因为一首〈New Soul〉（MacBook Air 广告歌）被世界乐迷所熟知。

Yael naim1978年出生于巴黎。4岁去以色列生活。小时候看了电影amadeus后她便决定学钢琴。之后在音乐学院学习了十年钢琴。

后来，yael naim对其它音乐类型发生兴趣而放弃了古典音乐。她爸爸听的the Beatles 和 Aretha Franklin她都非常喜欢。从此她开始受到流行、民谣以及爵士的影响。接着Yael 开始尝试作曲，也因此得以释放自己害羞的个性。此后她也在以色列当地的一些爵士CLUB里演唱，之后两年里她在服兵役。不过在服役期间她还是组了一个叫做ANTI COLLISION的乐团。
　　
2000年，22岁，YAEL被ELIE CHOURAQUI发掘，让她在Myriam里扮演Moïse的妹妹/姐姐，长达两年之久。在此期间，她还演唱电影harrison’s flower的歌曲。
　　
2001年，yael发行了第一张专辑“in a man’s womb”,这是她在paris和los angeles录制的。可惜专辑并没有马上大卖，这又增加了yael的不自信。
　　
2004年，yael认识了乐手david donatien，他们一起制作了新专辑。DAVID鼓励她用犹太语，英语还有法语演唱,两人在一起分享交流各自的的音乐经验，花了2年的时间在Yael自己家的录音室共同策划制作这张同名专辑<Yael naim>，专辑歌曲以希伯莱语及英语演唱，乐器有钢琴，吉他，沙罗，贝司，打击，歌曲曲风轻巧搀杂着一些人声，很多朋友，音乐人参与了歌曲的录制，如laurent david , yoed nir ,xavier tribolet , julien feltin ,等等。这期间，她跟redy made fc这个乐团合作了“the only one”。
　　
在home studio潜心两年之后，yael的第二张专辑发行了，时间是2007年10月。主打歌就是new soul (MacBookAir 的广告歌).

[mp3]http://bbs.hh.cn/UploadFile/2007-12/20071211532174538.mp3[/mp3]

介绍   暗黑系的摇滚，官能性的哥特，妖艳的洛丽塔，至上的乐章，从古典到现代音乐都能自在的操控。

他们的音乐是一种美学，宛如宝石一般，又似芬芳的蔷薇在喃喃自语。如同柔和月光、鲜花的香气、梦魔的催眠粉、天使的眼泪…交织出充满神秘甜美的旋律安抚着你心灵上的裂痕。

乐队成立初期，曾经使用过「蚂蚁计划（蚁プロジェクト）」该名字，1992年7月正式发行首张专辑『恋せよ乙女』并改名为「ALI PROJECT」。之后，随着更多作品的发布，一直活跃在广告音乐、电影音乐、动画音乐等领域。ALI PROJECT 独创的曲风和编排，文学性的歌词，诱惑了广大的支持者。

初期柔优雅爽朗的曲风，到『葛蓓莉娅的棺柩（コッペリアの柩）』的快节奏哥特旋律，两种完全不同的风格，主唱宝野被歌迷区分作“白アリ”和“黒アリ”，主唱宝野本人自称说“白之世界有黑，黑之世界有白”。

ALI PROJECT的音乐其题目和歌词一部分引用古典的名作、电影、小说或古典音乐。如歌曲『赤と黒』是引用法国作家司汤达创作的一部长篇小说《红与黑》。

不错的 支持LZ一下 继续加油啊

德永英明 很牛  其实迪克老牛 也翻唱过他的歌～


PS：刚才 忘记了 深田恭子也翻唱过他一首歌

[ 本帖最后由 戴眼镜的驴 于 2008-6-26 03:16 PM 编辑 ]

[mp3]http://podcache.cctv.com/published1/2007/06/13/pub1181694231848.mp3[/mp3]
介绍       醇厚的男中音, 优雅自如的俄语, 暖洋洋的和声, 诗化的歌词, 一切没有伏特加的浓郁激烈, 但是有伏特加一般的香醇和温度. 这就是Lube, 这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变, 完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后, 愈显成熟优美.
故事始于1989年1月, 当苏联的年轻人都还沉浸在西方流行摇滚对爱情如糖似醴的描述中时, 来自莫斯科郊区Lyubertsy的Igor Matviyenko和无名歌手Nikolai Rastorguyev组成了Lube乐队, 并且录制了他们的第一张专辑"Dusya". 在这张专辑里,他们唱道:"You are a machine Dusya, Come on, Dusya, do your exercises, Push, Dusya, pump up...". 总是一副80年代工人阶级典型打扮, 并且矮胖结实的Nikolai Rastorguyev, 以此请听众们享受了一次对当时全民健身热潮的诙谐讽刺. 那时, 大部分的狂热分子(kachki, 源自俄文kachat, 意思即为to pump up)就是来自那个叫做Lyubertsy的郊区.
"Igor Matviyenko起初似乎对我的体形并不满意, 但他仔细考虑了一下我的声音条件, 还是接纳了."Nikolai Rastorguyev后来回忆道. 就这样, 一个传奇式的团体形成了, 他们的队名源自他们的家乡的名字Lyubertsy. 尽管那是个声名狼藉的地方, 甚至有人认为那里简直是个歹徒聚集地, 但是成员们还是非常喜欢Lube这个队.
(Lube在乌克兰语中还有"每个人"的意思.) "一切都很自然", Igor Matviyenko回忆道,"我们当时没有做任何的市场调查, 也并不是因为觉得其他乐队太过阴柔甜美而想制作一些男性化的东西. 一切都是自然而然发生的." 但不
管怎么样. 他们总是清楚地知道什么是焦点, 什么不是. 他们的直觉敏锐而正确, 对于社会情绪变化的把握总是恰到好处."
当戈尔巴乔夫的经济改革陷入困境时, 苏联犯罪率急剧上升, 人民开始怀念那个虽不富裕但是都能得到温饱的年代. 在这个社会基础发生重大变化的时期, Lube的作品开始趋向成熟. 他们真正意义上处女"Atas!"("Watch Out!")诞生, 以令人惊讶的言辞和大胆的设想公开表达了他们的想法: There is no bread but there is plenty of shoeshine cream And the hunchbacked boss (Gorbaty glavar) is humiliating us. 其中的Gorbaty是当时电视剧"The Meeting Place Cannot be Changed"里的一个驼背的反面形象. 表面上这是对电视剧里人物的调侃,
但仍然可以看出对戈尔巴乔夫及其推行的经济改革的暗讽. "当然, 你既可以把它看作是一个改革时期的某种政治评论, 也可以认为它仅仅是对那部电视剧的议论. 我们并不想触怒戈尔巴乔夫, 就个人角度来说, 我还是比较欣赏他的." Igor Matviyenko说.

1992年, Lube怀着浓浓的爱国情绪推出了他们的第三张专辑"Kom"("Who said That we Lived Badly?"). 这是一张苏联战后流行歌曲的混音专辑, 它的主题由封面即可窥一斑:一个老兵坐在长凳上拉着手风琴, 身边是一辆作为二战战利品的德国汽车. 后来, 这个主题在由Nikolai Rastorguyev和俄罗斯民乐女王Lyudmila Zykina共同演绎, 并且重新开始流行的歌曲"Talk to me"中得到升华. 也许正是因为他们的歌给人以美好的回忆, 就连联共党领导人久加诺夫亦在"火光杂志"的民意调查上提名Nikolai Rastorguyev为最喜爱的歌手之一. 但是Lube并未顺应这份好意, 他们在总统大选中以一系列题为"Vote Or Lose"的演出公开表示支持叶尔钦. "不,Who said That we Lived Badly这歌的意思, 并不想是回到过去. 我们只是想怀旧一把, 怀念一下我们的青春, 并没有任何想恢复旧体制的暗示. 我们的意思只是, 任何人都没有权利羞辱我们的过去. 毕竟那是我们自己的青春. 我那时很快乐..."Nikolai Rastorguyev说. "俄罗斯现在处于对资本主义的摸索时期, 要掌握它的要义很困难. 因为人民习惯了服从权威, 但是突然之间, 一切改变, 他们得开始学会自主自立了. "Lube的诱人之处究竟在哪? 也许是因为他们近乎沙文主义的爱国热情, 他们用心地做了别人极力回避的事情--关注和歌唱俄罗斯. 他们不会像一些红极一时的流行歌手那样, 高唱"Come on"或者"Let's Go", 而是极力在自己的身上和作品里体现俄罗斯的民族特质.
比如说, 他们曾在一首叫"America, Stop Fooling Around"的歌里表达对美国强硬外交政策和领土扩张的不满:
America, stop fooling around, We won't hurt you, just give us back Alaska... Catherine the Great, you were damn wrong. 由此, 即使那些讨厌他们的人用平庸, 粗俗和廉价等字眼来形容他们, 亦不能改变Lube的作品畅销的事实.他们已经成为一支深得民心的乐队了.
1996年, Lube发行了题为"Kombat"的专辑. 这张专辑一发行就在销量上雄距榜首, 并且持续几月之久. 当时正值第一次车臣战争时期, 国防部长格拉乔夫亲自指挥攻城. 由于指挥不当等因素, 许多年轻的士兵在战争中白白死去. 人民只能从对过去出色的领导人的缅怀中得到慰藉. 在这种情况下, Lube在歌中唱道:Kombat, little father, our little father, kombat, You didn't hide your heart behind some other guy's back Kombat, little father, Kombat, Behind us are Russia, Moscow and Arbat. 其中的Kombat一词,在俄文中是炮兵连长的缩写. 这首歌既有对过去的怀念, 又有对现状的讽刺, 更多的则是对祖国的热爱. 它意义不仅在于纪念卫国战争的胜利, 抚慰刚刚结束的战争带来的痛苦, 同时也让人们在某种程度上体会到祖国的美好之处.
1997年的专辑"Pesni o Lyudjah"里的"song for the people"被誉为Lube的最佳作品. 他们在这张专辑里的表现显示了他们无论在音乐技巧上还是对人生理解上都已臻于成熟. 此后他们又陆续推出了"Live"(1998年的现场), "Polustanochki"(2000). 并且在2000年的4月1日, 他们在美国的费城举办了一场题为"十年庆典"的演出, 以纪念乐队诞辰10周年.
2002年, 他们在出版了新的专辑"Davai Za"之后, 又于4月初去加拿大举办了演唱会. 这似乎预示着他们的故事仍然没有结束, 仍然以音乐的形式在继续着.（来自BAIDU百科）

附上中文歌词：   
灰色的乌云笼罩整个天空
神经像吉他的弦那样紧绷
雨水打在地面发出像鼓一样的声音
伴随着日出直到日落
时间被永远的冻结
我们向所有的方向开火
坦克，步兵，信号弹，炮兵被我们击败
但是我们会再一次被调动，拥挤着向前进攻

来，为了生命，来吧兄弟，让我们好好活着
来，为了他们，那些和你一起战斗的人
来，为了生活，管它可恨的战争
记住他们，那些和你一起战斗的人

灰色的天空笼罩在我们的头上
天空铺着薄薄的雾
我们想要相信，一切都已经结束
可是身旁靠着我受伤的同志
你忍着，我亲爱的兄弟。现在你还不能死去
你将会幸福的生活下去
我们要去你的婚礼上跳舞
你会像个天真的孩子在天空中飞舞

来，为了生命，勇敢的兄弟，让我们好好活着
来，为了他们，那些在家里等待你的人
来，为了生活，管它可恨的战争
记住他们，那些在家里等待你的人

来吧，为了他们，为了我们
为了西伯利亚，为了高加索
为了远离黎明的城市
为了朋友，为了情人
来吧，为了你们，为了我们
为了前线的兄弟，为了边防的兄弟
为了国家的勋章

祖父四十五年在柏林拍的照片
在老相册里被找到
那时他是红军的指挥官
有青草的味道
在黎明的时候
被士兵的靴子践踏的手和脚
从被轰炸过的土地里发出呻吟

来吧，为了生命
来吧，为了他们
来吧，为了生命
让我们记住那些曾经和我们在一起的人

[ 本帖最后由 jkbjz 于 2008-6-27 08:44 PM 编辑 ]

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介绍   才华洋溢的福山雅治，不仅是偶像剧当红小生，也是一个举办过多次演唱会的歌手，更是许多名歌手的制作人。无懈可击的亲切笑容和深情的表演，使他成为许多少女心中的白马王子，充满男性魅力、情深款款无人能敌，更被人们封为“票房帅哥”、“日本的休格兰特”。
虽然相貌俊美的福山雅治有“日本的休格兰特”之称，不过细看两人的演艺经历，会发觉休格兰特是专心致志地在电影界一展身手，而福山雅治真正喜欢的却是当歌手。
高中毕业后，福山雅治离开家乡去东京发展，他靠打零工养活自己，闲时孜孜不倦地投入到音乐的创作中。在他以后发表的歌曲中，绝大多数都曲他自己一手包办词曲，这在日本演艺界是不多见的。
1990年，埋头创作的福山雅治幸运地得到了崭露头角的机会。当年3月21日，他推出了首张单曲《在追忆的雨中》。和大多数新人一样，由于缺乏必要的知名度，这张处女碟湮没在无人问津的唱片里，卖得很差。但福山雅治并没因此一蹶不振，仅仅相隔一个月，他收集了写过的所有歌曲，推出第一张大碟，其中作为第二张单曲发表的《入口》借着广告歌曲的光，销量相当不错。
踏入1992年后，福山雅治的事业开始有了实质性的飞跃。那年5日，他的第五张单曲《晚安》（也被用在他同年出演的日剧中）销量猛地蹿升到40万，让他初尝走红的滋味。
1993年开始，福山雅治事业进入全面收获的黄金时期。
1993年，他主演了大热门日剧《同一屋檐下》，该剧最高收视率一度达到37.8％，是日剧史上的经典之作。福山雅治饰演的二哥柏木雅也以帅气的旬形领略郁的气质征服发众多观众的心，中国观众也正是从这一角色开始领略他的不俗风采的。同年，福山雅治的广告歌曲《旋律》和《我的挚爱》都很受欢迎，随后推出的大碟《呼唤》旋风般地取得超百万的惊人销量，连最权威的“NHK红白歌赛”也邀其加盟年底的现场表演。借助荧屏和歌坛的双重凌厉攻势，福山雅治当仁不让地成为日本歌视双栖相红小生。
进入1994年和1995年，福山雅治依然捷报频传。两年里他的第九首单曲《这只是爱》和第十首单曲《你好》（本木雅弘主演的电视剧《最高的单恋》主题曲）大破日本单曲销量榜多项记录，尤其是后一首歌，销量突破150万，在年底销量榜统计中以1870903张名列单曲榜季军。同一年推出的双唱片精选大碟《我在寻找风》则收集福山雅治以往发表过的所有单曲，上市后同样热卖150万张。1995年8月，福山雅治和樱井幸子主演的电视连续剧《他日再相逢》播出，这是他首度在9点档连续剧挑大梁，平均收视率突破20％，相当不错。10月28日，由福山雅治担任音乐监制的电影《生日礼物》推出，圈内人士对他出色的表现评价甚高，该片主题曲《消息》的创作和演唱当然也由他包揽，成绩亦独领风骚。可以说，1995年是福山雅治呼风唤雨的巅峰阶段，其声势之盛，解有匹敌者。可惜这大好时机，福山雅治却没有趁胜追击，而是突然自台前失踪了。福山雅治这一别就是两年。
1998年，福山雅治重出江湖，第一炮即是搭配“日剧女王”常盘贵子合演的温情剧《邂逅》，并于4月在BMG旗下推出该剧主题曲《心》。
1999年夏季，福山雅治抖擞精神，再战艺坛，和同样人气下跌的木村佳乃联手出演富士连续剧《完美的爱》，诠释外表轻涪骨子里守旧的楠武人一角，靠着编剧浅野妙子的剧本功力，该剧后发制人，越战越勇。
2007年10月15日开播的的富士台月九剧场中，演戏音乐两不落的福山雅治所饰演的，将是一个满腹经纶博学多才的物理狂人。距离他上次主演的《美女与野兽》，已经是相隔四年了。在这次的月九剧场《神探伽利略》里，他的角色被定位为专门协助警察侦破多宗离奇案件的天才物理学家。他长相英俊、头脑清晰、运动全能、身材高大、审美力出众。却是个怪胎。而此次与他搭档的，则是著名演技派女星柴崎幸。她所饰演的，是一个外表可爱，性格热血的新人刑警。
而本剧就是围绕着新人女邢警内海薰是如何在物理学家兼大学副教授“怪人伽利略”汤川学的帮助下破解各种离奇案件的。本剧原作其实是以汤川和他大学挚友草剃搭当为主，不过本次改编成电视剧版，却改成了汤川和在原作最新作中新登场的新人女邢警内海薰搭当。据本剧导演表示，之所以做这样的改编，是因为最大的看点除了俊男美女配，就是这两个人南辕北辙的个性对话。除了精彩的物理实验和推理，剧中内海薰每次都将如何说服，或是骗汤川心甘情愿帮助自己破案的过程，也是非常吸引人们眼球的

□　经　历
1990-03-21 单曲「追忆の雨の中」发行 ／出道
1995-10-28 〔电影〕 バースデイプレゼント BIRTHDAY PRESENT=生日礼物 (东宝) ／配乐

□　连　续　剧
1991-10-18 あしたがあるから ＝ 爱有明天
1992-04-17 爱はどうだ ＝ 爱又怎么样
1992-10-16 ホ-ム ワ-ク ＝ 亲密爱人
1993-04-12 ひとつ屋根の下 ＝ 一个屋檐下
1995-07-03 いつかまた逢える ＝ 他日再相逢
1997-04-14 ひとつ屋根の下2 ＝ 一个屋檐下2
1998-04-10 めぐり逢い ＝ 邂逅
1999-04-13 古畑任三郎3 ＝ 新伸士刑警99
1999-07-05 パ-フェクト ラブ ＝ 无瑕的爱
2003-01-02 天国のダイスケへ～箱根驿伝が结んだ绊…もう一度、走りたい！ ＝ 给天国的大辅~箱根长跑的约定 (主演)
2003-01-09 美女か野兽Kiss?orFight? ＝ 美女或野兽 (主演)／永濑洋海(31)
2007-10-15 探侦ガリレ 汤川学

□　得　奖　记　录
「第4 回 日剧学院赏 1995-03-22 」最佳主题曲 ( 白雪情缘) HELLO／福山雅治
「第55 回 日剧学院赏 2007」最优秀作品赏：「ガリレオ」/ 主役 福山雅治
「第55 回 日剧学院赏 2007」最优秀主演男优赏：「福山雅治」
「第55 回 日剧学院赏 2007」主题歌赏：「Kissして」(ガリレオ) / 福山雅治 （来自WIKI百科）

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杨乃文於1974年3月2日在台湾台北市出生，她从六岁开始学习钢琴，她同时也会演奏其他多种乐器（琵琶、三弦、鼓等）。之後在小学五年级时，杨乃文和家人移民至澳洲，居住於雪梨。在就读澳洲的中学期间，她开始接触长笛。杨乃文在中学期间曾参加过雪梨歌剧院的音乐剧工作营，在为期两周的工作营中，她接受了音乐剧相关的专业训练。

之後杨乃文开始就读雪梨大学，主修遗传学与生物学。由於对家乡台湾的想念，她在大一学期结束时决定暂时休学一年，回到台湾，找寻自己未来可能的发展机会。刚回台湾的时候，杨乃文并没有确定的目标或方向，於是她经常到酒馆（pub）或迪斯可舞厅（discothèque）听音乐，并打工和担任兼职模特儿以赚取生活费。就在这段期间，杨乃文结识了李雨寰、林暐哲、黄大炜、黄舒骏等音乐业界人士。当时她还和李雨寰和林暐哲合作，在「dMDM」的专辑《爱上你只是我的错》中演唱了部份歌曲。

中文名: 杨乃文

英文名: Faith Yang

性 别：女

生 日: 1974-03-02

出生地: 台湾 台北

身 高: 168cm

星 座: 双鱼座

职业:歌手 曾担任过模特 曾参与电影 舞台剧演出

擅长语言：中 英文 略懂法文

乐 器：钢琴、三弦、琵琶、长笛

嗜 好：吃东西、看电影、看电视影集

学 历：澳大利亚悉尼大学

主 修：遗传学与生物学

个性特质：直率、善良

喜欢的食物：面包、色拉、糖果

讨厌的食物：葱、蒜

喜欢的乐团（歌手）：太多

喜欢的演员：杰里米．艾恩斯、威廉．迪佛

喜欢的作家：冯内果

简单经历:

1995年，还没发片前，在实验性十足的dmdm专辑中,初试啼声的她,用真诚无修饰却感情丰沛令人惊艳的声音唱着《爱上你只是我的错》，

1996年，Monster魔岩校园Live演唱会上爆发力十足的发表自己第一手创作《FEAR》

1997年7月29日，杨乃文的首张个人专辑《One》推出

1999年9月9日杨乃文推出了第二张专辑《Silence》  专辑获得2000年第11届金曲奖最佳国语女演唱人大奖

2001年5月3日 杨乃文推出了第三张个人专辑《应该》。于2001年7月7日在台北市台大综合体育馆举办了名为“Back to Music”的首次个人售票演唱会。《应该》也获选为中华音乐人交流协会评定的“年度十大专辑”之一。

2002年，除了爆裂十足的现代摇滚风以外的杨乃文却也有娓娓道来的古典优雅，听她唱着 第凡内早餐的主题曲《Moon River》，更引领我们想象杨乃文的无限可能。

2004年，独一无二的杨乃文，20首最收录，一月九日，与你见面。

2006年12月1日 在上一张唱片发行的五年后，杨乃文的第四张专辑《女爵》于2006年12月1日发行。和前三张专辑不同的是，这次杨乃文亲自担任专辑的制作人


发行的唱片:

1997年7月29日《ONE》音乐的神圣领域，杨乃文一个人，呼风  魔岩唱片发行

1999年9月9日《Silence》沉默是金，杨乃文点歌成金缤纷起舞，我们只管享受音乐的精彩夺目，让耳朵目不暇给。而金曲奖座不得不给杨乃文。 魔岩唱片发行

2001年5月3日 《应该》杨乃文应该不只是杨乃文，唯有杨乃文可以打破自己，再度风起云涌我们的听觉视觉感觉。神秘的杨乃文在音乐中逐渐解套，定格出一个丰富的层次，一个天生的音乐人，说再多都无益，就享有她的音乐吧。 魔岩唱片发行

2004年1月9日《杨乃文第一张精选》20首最收录 滚石唱片发行

2006年12月1日 《女爵》 亚神音乐发行

电影 / 舞台剧
2000年：《175度色盲》（网络电影）
2005年9月：几米《幸运儿》音乐舞台剧（演出女主角：贝阿提丝）

专辑歌曲:
《one》
星星堆满天
你就是吃定我
let it rain
花与虫
不要说出去
一个人
你懂吗
明天
你好美
不送花的人

一年後杨乃文回到澳洲继续完成学业，当时唱片制作人林暐哲认为杨乃文会是一个有潜力的歌手，因此他开始和杨乃文讨论制作个人专辑的计划，并和魔岩唱片签约。1996年杨乃文正式完成大学学业，并回到台湾进行个人专辑的准备和录音工作。1997年7月29日，杨乃文的首张个人专辑《One》推出。但是由於和当时主流音乐市场的品味差异颇大，因此这张专辑的销售量并不太理想[2]。

《Silence》
silence
不要告别
静止
那天
fear
Monster
我给的爱
空气
固执
不要来找我
somebody

距离上一张专辑两年後，1999年9月9日杨乃文推出了第二张专辑《Silence》，制作人同样是林暐哲。在这张专辑中提供创作的音乐人包括张震岳、中国大陆的歌手高旗、花儿乐队，以及擅长电子曲风的陈珊妮。此外，杨乃文也翻唱了英国乐团「流行尖端」（Depeche Mode）主唱马汀·高尔（Martin Gore）的「Somebody」一曲，由林暐哲填上中文词。杨乃文在2000年也凭著《Silence》专辑获得台湾金曲奖最佳国语女演唱人大奖 [4]。

《应该》
应该
祝我幸福
queen
太骄傲
不得不
证据
我们
surrender
漂着
放轻点

2001年5月3日杨乃文推出了第三张个人专辑《应该》。和前两张相同，制作人是林暐哲，专辑中的创作集结了许多音乐人，例如陈珊妮、李雨寰、陈绮贞、李焯雄等，也收录了两首杨乃文的个人作品—「我们」和「SURRENDER」。凭藉著目前为止三张专辑累积出的知名度，杨乃文於2001年7月7日在台北市台大综合体育馆举办了名为「Back to Music」的首次个人售票演唱会。《应该》也获选为中华音乐人交流协会评定的「年度十大专辑」之一。

《第一张精选》
moonriver
爱上你只是我的错

《女爵》
1. 女爵  
2. 我离开我自己   
3. 分开  
4. 懂还是不懂   
5. 今天清晨  
6. 微笑着挥手  
7. 之前  
8. 电视机
9. 沙尘暴  
10. 继续  
11. Be In Love / Hidden Track - 女爵鬼魅版

杨乃文和滚石唱片之间的合约到期，她转到新东家亚神音乐。在上一张唱片发行的五年後，杨乃文的第四张专辑《女爵》於2006年12月1日发行。和前三张专辑不同的是，这次杨乃文亲自担任专辑的制作人。她也和以前的音乐夥伴再度合作，包括贾敏恕、李雨寰、林暐哲、陈珊妮等。此外，继在《Silence》专辑中翻唱中国大陆花儿乐队的「静止」之後，这次杨乃文再度翻唱内地乐团作品—便利商店乐队的「电视机」。专辑的同名主打单曲「女爵」是由台湾苏打绿乐团主唱吴青峯创作，这是两人首次的合作。