原作者 stage1st hein


《火童》上海美术电影制片厂1984年制作，全长28分钟，由中国少数民族的传说改编。

制作人员：

影片简介：


    相传很久很久以前，在我们居住的地方火种被魔怪盗走了。于是，采来的野果、打来的野兽都只能生嚼生吃，没有炊烟没有烛火，瘟疫流行，灾害不断。
故事从一个山村开始

主角明子与他的阿妈

明子找到了他阿爸留下的刀鞘

村里的孺玛

明子请孺玛指点取回火种的的方法

孺玛要明子射下石狮的犄角，明子无法办到



“深夜，石庙的门就会打开……”
明子按照指点拿到了代代相传的武器——金竹弩……





但是金竹弩并非常人可以使用的……


孺玛向天神、地神、山林之神祈求，赐予勇士力量、赐予民族献身之人力量——赐予明子力量！！！


明子得到神力，终于将石狮的犄角射断！


用阿妈编织的背包装下蓄有家乡之泉的葫芦……亲人的力量让背包能装下所有的东西


魔怪有一头镇山猛虎，魔怪有一个能施魔法的金鸡毛，遥远的石门山路途凶险，母亲为明子哭泣……虽然凶多吉少，明子义无反顾的出发了……沿着深山老林，向东、向南、向着太阳和月亮升起的地方直上石门山。


明子来到一处地方，滚烫的地表让万物死亡。明子用家乡的泉水就了一颗垂死的老树精，作为回报，老树精用自己的枯枝送了明子一程……




在天寒地冻的地方，明子用金竹弩封住了双峰，解救了被封印的山涧溪水，山涧溪水将明子直送到石门山。





石门山上，明子射杀了镇山猛虎，救下一头山羊，山羊将明子带到15年前她阿爸被石化的地方……


明子拿到了阿爸留下的柴刀，再用泉水之后，明子见到了阿爸的灵魂。明子的阿爸要他砍下魔怪头上的金鸡毛，这样才能让魔怪失去魔法。





明子救出了被变为山羊的天神的女儿



两人协力，斩断了魔怪的金鸡毛





夺回了火种！

魔怪大发雷霆，明子在逃跑中无奈将火种吞下。魔怪仗着剩下的半根金鸡毛施法将明子燃烧。然而，明子依然不畏魔怪的淫威，射杀之！！！！！






明子化为一团火球，天神的女儿将他带回了人间，带回到母亲身边……

(此图……好熟悉啊^^b)

人们为明子哭泣，也为火种的回归欢呼……自那以后，火被人们称为“明子”……

(莲花指……^^b)

剧终……泪~~~~~~


整部作品，充满着民族色彩，利用剪纸动画的技术，完美的表现了一种独特的装饰画与石壁画相结合的风格，特别是托着火球的天仙，让我想到了“飞天”，90年代前的美影厂，带给了我们无数的经典，这就是其中的一部，无论儿童或是老人都会为之动容的动画。

    也许会有人大骂这动画幼稚(这种人……大有人在)，我不想多说什么……我只想让那些理解中国动画的人回忆回忆……

[ 本帖最后由 jojojo2 于 2006-12-11 07:44 PM 编辑 ]

《山水情》上海美术电影制片厂1988年制作，全长19分钟，水墨动画。

制作人员：

影片简介：
故事讲述了一位老者在回乡途中病倒在地，少年将其带回家养病。在这此期间，少年向老者学会了弹奏古琴。
时光流逝，少年琴技渐长，老者病愈，将要离去。分别之时，老者将古琴赠与少年。
望着老者远去的背影，少年有感而发，弹奏了一曲“山水情”，此山、此水、此情……乐与画的完美结合！

以黑色和白色为主色调，表现出苍天、江水之间无限宽广的水墨空间

少年的一阵笛声，引出本作的主题(吹笛的指法写实)

老者病倒在岸边，小年急忙上前

少年将老者安置在自己家中

直到此处，整部作品被茫茫淡墨笼罩着，让人潜意识中感受到一种忧郁。
也许制作者想表达老者怀才不遇的心境吧(我瞎才的，个人的一种感觉而已)

此处，整个画面停留在老者弹奏古琴的拴受上面……特写……
看多了小日本的静帧，再看此处，你会想到什么？我想到的是“敬业”二字！

少年酷爱音乐，拜老者师以学古琴



冬去春来……水墨场景的过渡，并没有如《牧笛》一般变化多端，色彩绚丽
画面依然浸透在淡墨之中，不仅风格统一，而且让人渐渐意识到师徒二人“终需一别”




少年琴技渐长

并不是简单的表现鱼水墨，亦是表现鱼水之情


老者将去，千里送君……
虽是跋山涉水，老者去意已决
此段个人的感受是：老者教会了少年自己的所学，别无牵挂，亦是因为少年热情与勤学，老者也坚定了自己的追求。





心潮澎湃……(个人感受而已……笑)



淡淡的亮色，人生因此而灿烂



分别之时，老者将古琴赠与少年……


送君千里，终须一别。


少年弹起老者的古琴，琴声回荡在山水之间……
(这一曲将故事推向高潮，画面音乐不停的在山水间切换变化，让人思绪万千)












曲终

    整部作品，充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。88年的水墨动画，相较之以前的作品已经区于完美，无论是静景还是活物都完全融入了国画的写意之中，不由使人倍感心旷神怡。
    在朴实的黑白主色调中穿插着淡淡亮色，四季地变化简约而不单调，小小的活物点缀着的画面，等等这些或隐或现地抒发着那份中国式的道者之情，所有的笔墨几乎都点到了作品的主旨（写意山水的情调）——也许就是那与世无争思绪和禅宗明心见性的灵感吧。
    最后少年的一曲古琴(我对这一曲感慨很深，实署经典)，将动画推向了高潮：融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化……让每个观众从内心感受到动画者们要表达的“山水情”……
    如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了生物惟妙惟肖的动作——赋予了水墨动画生命的话，如果说《牧笛》将水墨画全貌展现在人们的眼前——赋予了水墨动画躯体的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵，向世人展现了中国的美。

《牧笛》上海美术电影制片厂1963年制作，全长21分钟，水墨动画。

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一曲竹笛拉开了《牧笛》的序幕，伴着主旋律，牧童和他的牛出现在荧幕上。

    牧童来到树上休息，吹响了他的竹笛。
    这段十分精彩，笛声在这里已不仅仅是笛声，也是黄雀的歌声。牧童与黄雀的对歌在音乐的配合下表现出单幅水墨画无法表现的鸟鸣叫时的优美，鸟儿的跳动昂头鸣叫、人物手指对笛子的快速按动在水墨的表现下意境十足。


    牧童的牛也听的津津有味，为后文埋下了伏笔

    牧童在树上睡着了，接着就是一段寻牛的梦……

    梦的开始是大家熟悉的“梦蝶”


    牧童的牛被山水吸引，走远了

    在梦中醒来的牧童开始了他的寻牛
    从这里开始，就是大段的水墨场景：山、水、云；树、鸟、人。这些水墨画中经常甚至可以说肯定会出现的东西一一呈现在观众面前
从小到大，及近而远，制作者有意识的将水墨的神韵用动画的形势表现出来








    虽然找到了牛，但是水墨组成的山水花鸟完全吸引了牧童的牛，它就是不愿回到墨通身边


    无奈的牧童来到一片竹林，在无了一株特别的竹子。将这株竹子做成竹笛，牧童吹起了那首熟悉的曲子。
    这部分是全片的高潮，以水墨中最为人喜爱的竹为开场，伴的笛声，整个画面在不同的水墨场景中窜梭，以鸟为主题的此段在令人心旷神怡的山水画中为观众展现了动态的花鸟画，也称托出比鸟更优美的笛声。


    这是一场极为优秀的吹奏秀，漂亮的指法，逼真的人物动态





    这就是传说中的百鸟图吗？在笛声的烘托下，画面得到了淋漓尽致的表现








    牛终于在笛声中回到了牧童的身边。

    从梦中醒来的牧童再次吹响了竹笛，在夕阳的余晖下回家了






    在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后，《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么，《牧笛》就是一次升华：有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。
    和《小蝌蚪找妈妈》的小鱼小草小动物完全不同，《牧笛》展现的是美妙中国风光。以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，制作者将一幅幅中国水墨以动画的形式展现在观众面前。
    当然，《牧笛》也并非完美。虽然整个故事的场景极为丰富，但是制作者过于求全想将水墨画的各种风格一起搬上荧幕使得在观看时总是感到一些不统一，这方面《山水情》可以说表现完美，在统一风格的同时又穿插了不同风格的短镜头，将山水的意境表现的出神入化，这也是我为什么认为《山水情》是水墨动画的高点。还好《牧笛》的整个故事、音乐和场景结合的十分到位，弥补了前面小小的缺点。

《小蝌蚪找妈妈》上海美术电影制片厂1960年制作，全长15分钟，水墨动画。

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这是一个时代的开始，水墨第一次出现在了银幕上

水池中，青蛙妈妈凝视着她刚出生的孩子们


小蝌蚪出世了
虽然仅仅是水墨描绘的“黑点”，却如此地生动，以当时的技术来看，应该说是神奇了吧，笑^_^



常常在宣纸上出现的鸡，以动的形象出现在了我们的面前
水墨的特性，最大程度的还原了现实中毛柔柔的幼雏，不仅仅是可爱，更是莫大的惊喜




小蝌蚪们要去找他们的妈妈



虾公公：“你们的妈妈有双大眼睛。”
虾，又是水墨画中的常客。这次完全是全新的感受啊


青蛙妈妈找宝宝

小蝌蚪找错妈妈了，大眼睛的金鱼不是他们的妈妈
金鱼，不再是静止的了……动画的确是别有洞天的描绘方式啊


小蝌蚪又找错妈妈了，白肚皮的螃蟹可不是他们的妈妈
比仅仅是螃蟹的动作，其他的动物们都是栩栩如生的


小蝌蚪再次找错妈妈了，乌龟虽然是四条腿……


长得一样但也不是妈妈……笑^__^

终于找到妈妈了
见到的画面上，可是别有洞天啊，一切都充满着活力哦


小蝌蚪们长到了――小青蛙们要消灭害虫


带有上海口音的女士终于为孩子们讲完了这则故事了


    1960年，是动画界一页新的篇章――典雅的中国水墨画与动画电影的结合，呈现出浓浓国色的艺术风格。
    中国第一部水墨动画，将动物的形态描绘地惟妙惟肖，利用水墨的特性表现了普通动画无法达到的真实感。自万氏三兄弟的《铁扇公主》以来，中国动画在成长，在木偶动画、剪纸动画之花盛开之际，《小蝌蚪找妈妈》赋予了那些在水墨画中为人熟知的动物们新的生命，中国动画工作者让水墨艺术在动画的百花园中绽放。
    《小蝌蚪找妈妈》并非完美，饰物的单调、墨笔的类似、背景的简单等等，虽然有了生命，但是还缺少可以尽情展示水墨风采的躯干。然而，它依然是“完美”的作品，一个完美的开始，才是它所真正展现的――一个阳光明媚的清晨。

《海力布》上海美术电影制片厂1985年制作，全长20分钟

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海力布救下了一只被狼追赶的松鼠
(看惯日本大眼睛小鼻子小嘴巴动画的人，如果不习惯就不要看下去了，但是请不要骂画面垃圾，情节庸俗)

海力布救下的原来是山神的女儿
为了答谢海力布，山神送给他能得到无穷财富的金珠子，然而海力布不贪钱财
山神于是要将一颗永远幸运的宝石送给他，海力布依然不要
那就给你能听懂动物说话的山果吧，山神道
(儿时的我看到这段，总觉得听到的话太多，是麻烦啊……笑)

海力布热爱这片大自然，而这个山果又能圆他的梦
但是，不能把听到的话说出去，不然魔法就让你受到严厉的惩罚
(现在看多了这情节的人是无法理解当年孩子们看这到这段时的心思的)

“终于能听懂动物的话了。”海力布吃下山果，“你们好！”

海力布依靠山果的魔力
帮助人们解决的一个又一个困难
(我想说，虽然现在看来人物一点也不华丽，但是活物的运动、变化，就是能让人感受到制作的认真)

欢庆

动物说，洪水将至

海力布劝说人们离开平原

然而，没有原因的劝说，又有谁理会呢？

动物要海力布快快离开，而海力布下定决心要让人们离开
乌云满天，海力布面对人们的询问……
(儿时，看到此段，内心亦是焦急万分……笑，融入感满点啊~~)

海力布说出原因，洪水将至，瞬时，人化为岩石
(我记得，那年我是小学，住在别人家里，当时感动的哭了……害得人家以为出了什么事急匆匆的把我爸从单位叫过来……美好的回忆啊)

人们、动物们都没有受到洪水的伤害
变为岩石的海力布，瞑目了……T_____T


剧末，带着悲伤的呼喊声，海力布屹立于生机勃勃的草原之中……



    1985年，中国动画，应该跟上改革开放的时代步伐，但是，现在看来，也许没有。那么，这只能成为一个假设。虽然，这部85年的动画，没有学院派的艺术魅力，没有即将冲击中国动画的日片的靓丽，没有故事人喜好的绚丽故事。然而，如此普通的动画作品，依然能在那一代人的心中留下深深的烙印。
    《海力布》也许有人像我一样，为那通俗而简单的故事和人物流下感动的眼泪。这不是多愁善感，也不是中年妇女的肥皂剧情节。这是孩子的向往和回忆。
    看惯了日片的“现代人”啊，也许你已经在大骂这垃圾的画面，这庸俗的情节，和这没有品位的我吧。社会环境会影响一个人的成长，与长辈、与晚辈多少是有代沟的，辱骂中国动画的时候，至少应该看清时代背景，认识制作者的心绪，讲出自圆其说的缘由吧。
    《海力布》代表了80年代孩子们的纯朴，代表了80年代动画者的严谨，也代表了一个时代的暗淡。

图像说明：每幅图像上面部分为《哪吒闹海》25周年DVD图像(4:3画面)，下面部分为原电影宽银幕画面
以下内容包括：制作人员名单、故事情节概况浏览、25周年DVD鉴赏、扫描图、个人感慨
正式进入话题：

《哪吒闹海》上海美术电影制片厂1979年制作，全长59分钟

制作人员：






故事简介：
    陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球，李靖挥剑预坎，忽然光芒四射，从中跳出一个男孩。众人大惊未定，一位名叫太乙真人的道长从天而降，贺喜之后为男孩取名哪吒，收为徒弟，当场赐他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。
    哪吒七岁，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女，哪吒见义勇为，打伤夜叉，杀死龙王之子熬丙。
    龙王去天宫告状，途中被哪吒截下。于是，东海龙王请来三位兄弟，水淹陈塘关，以全城百姓性命要挟，要李靖交出哪吒才肯撤兵收水。李靖昏庸，收去了哪吒的两件法宝，哪吒为了全城百姓挺身而出，悲愤自刎。
太阳乙真人借莲花也鲜藕为身躯，使哪吒还魂再世。复生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。
影片浏览：






































剧终

上海美术电影制片厂《哪吒闹海》25周年纪念DVD鉴赏：
    新版本采用4:3画面，某些特效和场景和原片貌似很差距，不能算原汁原味，没有收入原宽银幕影片实属可惜，两个版本的优劣仁者见仁了，我看下来，个人觉得有互补的感觉，谈不上谁好谁差。
    新版画面感觉是重新拍摄的，要优于日本发售的DVD画质，但是声音噪音很严重，和日版的声音不是一个等级的。
    随DVD附赠的纪念手册和纪念张，其价值我觉得远远比不上DVD附带的花絮：制作人员采访。三段花絮，完全让人感受到了老一辈动画创作者的创作精神。
DVD菜单画面




日版DVD简介：

包装、DVD碟片、纪念册扫描图浏览(点击观看大图)：














































    《哪吒闹海》，中国第一部宽银幕动画电影。是三位老一辈著名动画导演和数十位老一辈老一辈动画工作者心血和智慧的作品。
    我想，大多数看过这部动画的人，应该都会被深深吸引，即使是在2005年，这也是一部无论从哪个方面，都一如既往地优秀的作品。当年最让我感触深刻的，并不是他所讲述的故事，而是它展现出的古代中国建筑、服饰、音乐的缩影。每一张背景都如此精美的勾勒出中国的色调：庭柱、瓦砾、香炉、屏风等等，这是《哪吒闹海》给我留下的最初的印象。随着年龄的增长，我渐渐感受到影片对运动的画面和音乐的结合是这样的优秀，以至于，自己的身子也会不由自主地微微跟着舞动。仔细观看每一组镜头，看到的是制作者的认真敬业，对比如今的动画，有多少会做到如此的一丝不苟？的确，时代变了，已经不再是坐在书桌前毫无顾虑的搞创作的时代了，但是，有些理念，还是可以继承与发扬的。
    每一个都会有每一个人自己的美好回忆，希望倾听更多的回忆与期望。

除了哪吒闹海好像看过，而且还是长大以后看到，其他的好像都没有看过~~